lunes, 24 de abril de 2017

LA MADRE QUE LOS PARIÓ


¿Hasta dónde sos capaz de perdonar un amigo?
VIERNES 23:00hs y SÁBADOS 00:30hs
Teatro Metropolitan Sura: Av. Corrientes 1343
Entradas en https://www.plateanet.com y la boletería del teatro.




Buenos Aires, Argentina. Tras el fenómeno de Chicos Católicos, llega una nueva apuesta de Juan Paya a la calle Corrientes. El viernes 28 de abril se estrena “La Madre que los Parió”, una comedia irreverente, picante, delirante y muy divertida que integra reflexiones acerca de la amistad, la lealtad, sus reglas y sus códigos. Se presentará todos los viernes a las 23:00hs y sábados a las 00:30hs en el Teatro Metropolitan Sura.
La obra protagonizada por Federico Baron, Juan GuileraLucas MerayoJuan Paya, Andrés Rovetto y Agustín Sierra, y dirigida por Hector Díaz, es una experiencia altamente cómica en la que se destaca la versatilidad con la que los protagonistas cambian de personaje en tan solo segundos, para ponerse en la piel de los integrantes de la misteriosa fiesta que tuvo lugar la noche anterior.  
Seis amigos, un traidor… ¿Hasta dónde somos capaces de perdonar a un amigo?

SINOPSIS:

Bruce (Federico Baron), Brian (Juan Guilera), David (Lucas Merayo), Miguel (Juan Paya) y Ricky (Agustín Sierra) son convocados por Dennis (Andrés Rovetto) a su departamento. Desconocen la razón de la cita. Son las 11am de un Domingo y la noche anterior, en ese mismo lugar, hubo una fiesta de las que suele ofrecer el anfitrión, habitualmente. Pero en esa fiesta algo sucedió, algo que puede poner en peligro la amistad de este grupo de amigos, el Grupo de los Seis. El relato avanza entre un anfitrión en busca del culpable y una serie de flashbacks que recomponen escenas de la noche anterior. Y en su transcurso, irán emergiendo voces, disputas, sospechas cruzadas y un estricto sistema de códigos que regula la amistad de este grupo. El misterio se irá develando, como un rompecabezas. ¿Alguien rompió en esa fiesta el peor de los códigos? ¿Son inocentes hasta que se demuestre lo contrario o son culpables, hasta que se demuestre su inocencia?


ELENCO:
Federico Baron
Juan Guilera
Lucas Merayo
Juan Paya
Andrés Rovetto
Agustín Sierra

FICHA TÉCNICA:
AUTOR: Juan Paya
DISEÑO DE LUCES: Lucas Balestrino
ARREGLOS MUSICALES: Nicolás Sanmartí
DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL: Juan Paya
ESCENOGRAFÍA: Augusto Latorraca
FOTOGRAFÍAS: Nacho Lunadei
STAGE MANAGER: Julieta Rossi
STAGE MANAGER/ACTOR ASISTENTE: Diego Sanchez
PRODUCCIÓN COMERCIAL: Patricia Jiménez para ESCENA CATORCE
PRENSA: Miru Khon
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Karen Barg
COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Agustina Granja
ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Florencia Morelli
DIRECCIÓN: Héctor Díaz

Onírico Deja Vu (Material de Archivo)

Onírico Espacio de Arte
presenta


Onírico Deja Vu (Material de Archivo)

El director artístico de la sala, Patricio Abadi, ideó este DEJA VU cuya idea central es rescatar espectáculos realizados durante estos años, generando una retrospectiva, la cual incluye: Lanzamiento de DVD, mesa redonda con los protagonistas, representación de fragmentos e intercambio con el público asistente para finalizar con un brindis en el cual los espectadores se funden con los protagonistas


 
Domingo 30 de Abril (víspera de feriado) a las 21 horas
Onírico Espacio de Arte
Fitz Roy 1846 -Palermo-
Entrada libre y gratuita con reserva previa a palermoonirico@gmail.com  
(sujeto a capacidad de la sala)


 
Más allá de las obras teatrales este espacio de arte desarrolla el área Ciclos de Cultura Abiertos a la Comunidad.  Esto comenzó con MI FRACASO, ideado por el Maestro Mauricio Kartun, luego le siguió la creación de Ágapes Oníricos ("Pensar el hacer") donde se agasajó al Sportivo Teatral, de Ricardo Bartís. Ahora es el turno de ONÍRICO DEJA VU que competa esta tríada de Ciclos con entrada libre y gratuita. Este "revival" será sobre el espectáculo LA LOGIA DEL RÍO, escrito por el mismo Abadi. y cuyas dos únicas funciones, le dieron una entidad mitológica que los asistentes al Onírico Deja Vu podrán ir develando en una noche de recuerdo pero también de presente y proyección. La edición y diseño de los DVD  está a cargo de la artista audiovisual Leticia Agesta

 
Ficha Técnica:


Presentación del evento: Caro Babich
Lectura performática de La Logia del Río: Umbra Colombo, Caro Babich, Hector Gilligan, German Patán Cunese, Marcelo Frasca, Patricio Abadi, Sergio Barattucci, Adrian Malta, Ariel Gigena
Arte Audiovisual: Leticia Agesta
Producción: Onírico Espacio de Arte
Idea original: Patricio Abadi
Duración aproximada: 90 minutos
 

Teatro Cervantes. YO EN EL FUTURO . Unica Funcion

Única función
Yo en el futuro
Teatro Cervantes I

A partir de la versión original de Yo en el futuro creada por Federico León & Marianela Portillo, Julián Tello, Jimena Anganuzzi, Esteban Lamothe.
Dirigida por Federico León.

Con Elizabeth Bagnes y la actuación en video de Jimena Anganuzzi, Oscar Mariano Grilli, Esteban Lamothe, Isabella Chiara Longhitano, Dina Minster, Marianela Portillo, Belén Pulvirenti, Federico Rosenzvaig.

Con técnica general y colaboración artística de Julián Tello; música de Carmen Baliero y Yo en el futuro; vestuario de Valentina Bari; iluminación de Alejandro Le Roux y escenografía de Ariel Vaccaro.


Este miércoles 26 de abril se presentará por única vez, a las 20 hs., Yo en el futuro - Teatro Cervantes I, en la sala María Guerrero del Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino. Localidades 90 y 120 pesos. Descuentos para jubilados, docentes y estudiantes con acreditación.

Dando continuidad al proceso creativo de la pieza original estrenada en 2009, estas versiones de Yo en el futuro, inauguradas en 2012 en el extinto festival Escena Contemporánea de Madrid, profundizan el trabajo reflexivo de Federico León sobre el tiempo, la mirada y la revisión y recreación del pasado. Una sola persona en escena, al piano, convive con la proyección de la obra en otros tiempos, lugares y públicos. Cada representación es grabada y, a la vez que enmarca el presente, tiende infinitos puentes en los que el cine, el teatro y los espectadores se interpelan entre sí.

Critica: La noche a cualquier hora por Sandra Paul


Esta pieza teatral nos sumerge en una atmósfera de tensión sensual y erotismo. A ello coadyuva, una ambientación que tiene la impronta de un club nocturno con una cortina de terciopelo rojo de fondo, gigantografías de mujeres desnudas, un gran puff del mismo color, una mesita redonda con una silla, un infaltable saxo y su intérprete, y por supuesto haciendo juego con todo esto, el vestuario sensual y brillante de las protagonistas que giran alrededor del hombre deseado, amado o detestado.
Las historias son narradas a través de la poesía de Patricia Díaz Bialet, complejizando el relato (es necesario abstraerse para captar la totalidad) y con una Ana María Cores que nos regala un par de canciones con su bella voz, dejándonos con ganas de más.


                                                                                               Sandra Paul


TODOS LOS DOMINGOS A LAS 19 HS.
CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN
Av. Corrientes 1543
Precio de entradas: $220.-

Critica : Mal de Juventud por Sandra Paul


Se trata de una obra del escritor austríaco Ferdinand Bruckner de finales de los años '20 del siglo pasado, con la Gran Depresión en ciernes y la amenaza del nazismo como corolario de una sociedad moral y económicamente devastada.
En esta atmósfera, siete jóvenes estudiantes dan rienda suelta a sus pasiones, conflictos existenciales, inseguridades, sexualidad exaltada, rebeldía ante las limitaciones y condicionamientos sociales, con consecuencias fatales, dignas de un moderno reality show donde sólo faltaría una voz en off anunciando el próximo nominado para ser expulsado de la casa.
Es un texto que podría haberse adaptado al contexto actual, dada la universalidad y vigencia de las problemáticas planteadas; sin embargo, el director se embarcó en la difícil tarea de recrear el ambiente y las características psicológicas de aquella época.
Lo ha logrado en cuanto los decorados, el vestuario, la iluminación, la música nos trasladan a la bohemia estudiantil de aquellos años (la de la llamada generación perdida), y las actuaciones son acertadas en general, aunque el texto tiene momentos de gran intensidad que generan algunos altibajos en las interpretaciones.
Una obra interesante.


                                                                                                        Sandra Paul

Teatro El Ojo, Perón 2115 // Funciones: Viernes 22 hs. // Entrada $200

La Conga del Buen Sufrir


 
Idea y Coordinación General Laura Eiranova

 
 
Noches elegantes de monólogos, escenas y canciones, con invitados especiales 
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Café concert elegante. Cantante anfitriona, músicos en escena, mesitas para comer y beber. Una sucesión de personajes vestidos de gala que irrumpen para relatar su buen sufrir y hacer catarsis a través de la música. El espíritu de Amy Winehouse en otro cuerpo, la pasión desmesurada por Valeria Lynch, el engaño tras un partido de fútbol, la salvación de parecerse a la italiana Mina, los vacíos profundos de una diva, un asistente meloso, un cubano triste, un japonés incomprendido. La vida chocará contra ellos, la conga los salvará.
 
 
Miércoles 21 horas
El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960)
 
Reservas: 4862-0655 / http://www.elcamarindelasmus as .com
 
 
 
 
Intérpretes:
 
Daniel Billordo / "La noche que Amy fue a Floresta", escrita y dirigida por Valeria Giorcelli
María de Cousandier / "Sábanas de raso"
Lino Diaz / "Coño"
Laura Eiranova / "Pájaro campana"
Paula Ortiz / "Cantante anfitriona"
Pablo Sakihara / "Tu falta de querer"
Flavia Sinsky y Silvio Bertero / "Toco y me voy"
Hernán Lettini / “Con ustedes, mi arte” (Invitado de Marzo).
 
Diseño de Luces: Eduardo Misch
Diseño de Vestuario: Compañía Laconga
Diseño gráfico: Yam Murán Leivas
Música: Gustavo Braga y Lino Diaz
Dramaturgia: Grupo Laconga e invitados. 
Supervisión artística: Eduardo Misch
Idea y Coordinación General: Laura Eiranova
Duración del espectáculo: 80 minutos
Fan Page: LaCongadelBuenSufrir
Twiter: #LaCongadelBuenSufrir

jueves, 20 de abril de 2017

MADORRAN

ELEGIDA PARA LA FIESTA DEL TEATRO CABA 2017
Viernes a las 21hs
En el Teatro Anfitrión
Una obra escrita y dirigida por Jorge Drechsler
Sobre el polémico árbitro de fútbol Fabián Madorrán
Con el protagónico de Ramiro Aguayo

MADORRAN

SINÓPSIS:

Es la historia del polémico árbitro de futbol Fabián Madorrán, alguien que dio su vida por las reglas de juego. Tras una cadena de errores en un partido de ascenso, es expulsado del arbitraje y, tiempo después, decide acabar con su vida. La tragedia de un individuo que quiere hacer cumplir las leyes en un país de pasiones difíciles de gobernar. Un trabajo detallado sobre el habla del fútbol, el relato del relator, los comentaristas, la hinchada, permite revisar los modos de espectacularización del fútbol. Cuánto teatro precisa el fútbol para que éste se transforme en un espectáculo.

FICHA TÉCNICA:
Actúa: Ramiro Aguayo
Diseño de luces: Santiago Lozano
Dirección de arte: Catalina Muñoz
Texto y Dirección: Jorge Drechsler
Producción: El Brío Teatro

Funciones: Viernes 21 hs
TEATRO ANFITRIÓN – Venezuela 3340
Localidades: $200.- Descuentos para Estudiantes y Jubilados.
2 x 1 con Club La Nación
Comprá online en Alternativa Teatral
reservá al 4931 2124