jueves, 28 de diciembre de 2017

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE



¡Cuarta temporada!

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE
De Charles Lewinsky
Con dirección de Manuel González Gil
Con la actuación de Gerardo Romano

Vuelve por cuarta temporada, Gerardo Romano con Un judío común y corriente, la polémica obra de Charles Lewinsky, que trae la gran pregunta: ¿qué es ser un judío común y corriente en el mundo de hoy?
El espectáculo refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Historia de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el Holocausto y el nazismo quieren conocer y ver en persona….a un judío!
Es entonces que el protagonista pasa revista a los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar la invitación y presenta su visión sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso psicológico de las consecuencias del nazismo.

Texto: Charles Lewinsky
Actuación: Gerardo Romano
Música original: Martín Bianchedi
Escenografía y vestuario: Marcelo Valiente
Producción ejecutiva Pablo Silva
Dirección: Manuel González Gil

REESTRENO CUARTA TEMPORADA: SÁBADO 20 DE ENERO 20.30 HS.
Funciones: sábados 20.30 hs.
Duración: 80  minutos

  
Esta obra fue nominada por los premios ACE y Florencio Sánchez en el rubro Actuación masculina para un solo personaje y por los premios María Guerrero y Florencio Sánchez en el rubro Escenografía.


   Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565, Palermo
4775-9010/ 4774-3712
Entradas desde $ 180
Localidades por Plateanet
Descuentos: Clarín 365, Cablevisión, Atrapalo.com

LEAR



LEAR

De Francesc X. Meseguer
Dirección: Iban Beltrán
Actúa: Santi Monreal
  
Lear refleja uno de esos momentos en los que la vida te obliga a tomar decisiones, dejar cosas atrás, llamar las cosas por su nombre y vivir la vida que uno elige. Aunque el cambio implique abandono y genere  incertidumbre la verdad que brota de la propia experiencia lo hace posible.
Lear es un relato intimista en el que emerge un análisis desmenuzado, ácido y crítico sobre el teatro catalán, español, europeo… que al fin y al cabo acaba siendo un espejo sobre el teatro mismo.
  
Actor: Santi Monreal
Autor: Francesc X. Meseguer
Traducción: Julia Muleras
Espacio escénico e iluminación: Iban Beltran y Santi Monreal
Vestuario: Laura Cabezas
Fotografías: Laura Cabezas
Producción: Alejandra Villareal
Dirección: Iban Beltran
 
ESTRENO: JUEVES 18 DE ENERO 2018, 21 HS.
Funciones: jueves 21 hs.
Duración: 75 minutos
   


Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565, Palermo
4775-9010/ 4774-3712
Entradas: $ 250
Localidades por Plateanet
Descuentos: Clarín 365, Cablevisión, Atrapalo.com

A LA DERIVA




A LA DERIVA
(The Commons of Pensacola)
de Amanda Peet
 Estreno en Argentina bajo la dirección de Jorge Azurmendi

En esta comedia dramática de Amanda Peet, basada en hechos reales, se muestra con humor irónico y mordaz,  la debacle familiar que se produce cuando el padre de una familia judía de Nueva York, es encarcelado por estafar y traicionar a sobrevivientes del Holocausto. Peet cuenta lo que sucede con las mujeres de la familia del criminal financiero, expuestas al repudio social y la pérdida de status: el síndrome Blue Jazmine, que pintara Woody Allen, en la película homónima. La esposa termina confinada y bajo control del gobierno, en un remoto monoblock de departamentos de una playa perdida.  Allí convergen sus dos hijas y nieta, en lo que intenta ser el reencuentro para la celebración de una festividad judía.  El inminente huracán que amenaza a  esa ignota playa, también parece arreciar en la intimidad familiar. Hay una latente confrontación emocional entre estos seres, que se desata por la ambición del joven novio periodista de una de las hijas.  Un encadenamiento de encuentros y desencuentros, típicos de la comedia norteamericana y su ritmo, donde  la codicia, el sexo, y  el egoísmo, se enfrentan a la búsqueda de la decencia fundamental.
Elenco por orden alfabético: Lionel Arostegui, Cecilia Chiarandini, Cristina Dramisino,  Cristina Fernandez, Mora Monteleone y Agustina Sáenz
Autora: Amanda Peet
Traducción: Cecilia Chiarandini y Cristina Dramisino
Escenografía y vestuario: Micaela Sleigh
Asistencia en escenografía: Agustina Fernández Poblet
Asistente en vestuario: Josefina Minond
Iluminación: David Seldes
Asistente en iluminación: Facundo David
Banda sonora: Pedro Pertusi
Fotografia: Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Lean Anapolsky
Producción ejecutiva y asistencia de dirección: Jennifer Aguirre
Dirección: Jorge Azurmendi
 Función preestreno: Jueves 18 de enero
 ESTRENO: JUEVES 25 DE ENERO
Funciones: jueves 21 hs.
Duración: 75 minutos


EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960, 4862-0655
Entradas: $280 y $230 (jubilados)
2x1 para menores de 30 años y Club La Nación

La Savia en Mar del Plata


MAR DEL PLATA
La savia
Escrita y dirigida por Ignacio Sánchez Mestre
Con Mirta Busnelli, Agustín García Moreno y Constanza Herrera (Pilar Gamboa en enero).

Iluminación de David Seldes, vestuario de Lara Sol Gaudini y escenografía de Laura Copertino.

Luego de su exitosa temporada en la sala Luisa Vehil del TC - TNA y la gira 2017, La savia se presentará a partir del 5 de enero en la sala Payró del Teatro Auditorium de Mar del Plata.
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Savia es el nombre del líquido que circula por los vasos conductores y transporta el alimento de las plantas, pero también la palabra que se utiliza para nombrar el elemento que da vida a las cosas. En esta, la cuarta creación del autor sanjuanino Ignacio Sánchez Mestre luego de demo (2012), Lunes abierto (2014) y Despierto (2016), asistimos a una mirada divertida y delicada sobre todo aquello que nos da vitalidad. Entre libros y plantas, Elsa, el personaje interpretado por Mirta Busnelli, atraviesa una etapa de sutil renacimiento. Tal vez, como la vida silenciosa del mundo vegetal, haya algo en nosotros que, aún en el ocaso de nuestras vidas, no deja de manifestarse y crecer.


La savia se presentará los viernes a las 22 hs. y los sábados a las 20.30 hs. desde el 5 de enero hasta el 24 de febrero.
Localidades: 200 pesos.
Descuento para jubilados y estudiantes con acreditación.
Sala Payró - Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280, Mar del Plata).

martes, 26 de diciembre de 2017

Abierta la preventa de entradas para la 6ta edición del Festival Temporada Alta en TIMBRe4




Hasta el 31 de diciembre estará abierta la preventa de entradas para la 6ta edición del Festival Temporada Alta en TIMBRe4 

8 países
35 funciones
13 espectáculos
10 actividades especiales
Más de 2000 entradas a la venta

Entre el 1 y el 11 de febrero, llega a TIMBRe4 la 6ta edición consecutiva del Festival Temporada Alta en Buenos Aires (TABA). En esta nueva edición, se presentarán espectáculos provenientes de EspañaMéxicoPerúUruguayChile, FranciaBrasil y Argentina. La programación incluye: la semana catalana, mesas de conversación, workshops, charlas y debates post función, actividades especiales, y el ya clásico y esperado Torneo de dramaturgia transatlántico, entre otras actividades. Hasta el 31 de diciembre se pueden adquirir las entradas a $200 a través de la web de TIMBRe4: www.timbre4.com.
Con pluralidad de montajes y artistas procedentes de diversos países, culturas y formaciones artísticas, la edición TABA 2018 brindará diferentes formas escénicas que se distribuirán por las tres salas de TIMBRe4, fundando un escenario para vivir dos semanas de variedad teatral. Clown, circo en pequeño formato, performance, teatro físico, música, marionetas, danza, entre otras propuestas, deleitarán la cartelera teatral porteña de febrero con cruces de universos que incluyen temas como: memoria, historia, marginación, discriminación, migración, dictadura, genocidio cultural, identidad, violencia y explotación, entre otros.
El jueves 1 de febrero, 19 h, se inaugurará la 6ta edición de TABA, organizado por TIMBRe4 y el Festival Temporada Alta de Girona, un clásico del verano argentino por el que ya han pasado más de 25 compañías (nacionales e internacionales) y más de 22.500 espectadores desde su primera edición en 2013. Cabe destacar, que Temporada Alta es el festival de artes escénicas que se celebra en las ciudades de Girona y Salt durante los meses de octubre, noviembre y diciembre. En las últimas encuestas, profesionales españoles lo han considerado como el festival más prestigioso de España.
Claudio Tolcachir destaca: “Imaginamos un espacio de encuentro. Un lugar de aprendizaje, de cruce, de mezcla. Donde mirarnos en la mirada de otros mundos para crecer y reconocernos. Estamos tan solos y el teatro solo existe por el encuentro físico entre nosotros. Respirarnos, cuestionarnos, desconocernos, aceptarnos. México, Chile, Uruguay, Perú, Argentina, España y Francia se suman este año. Más talleres, workshops y el ya legendario torneo de dramaturgia. No puedo imaginarme un proyecto mejor en este instante del mundo que juntarnos con esto que amamos y nos quema el cuerpo y poner todo ese fuego juntito a trabajar. Los esperamos con más ilusión que nunca de que el teatro hace bien.”
Desde la edición 2015, el festival tomó expansión en otros países. Ese mismo año, llegó a Uruguay, y en 2016 se celebró la primera edición de Temporada Alta en Perú. Esto amplió la repercusión del evento, que se repetirá en esta nueva edición, ya que se desarrollará en simultáneo en ambos países.
La programación de la semana catalana 2018 en TIMBRe4, está conformada por tres producciones y el torneo de dramaturgia. En esta edición, el artista catalán Quim Girón presentará la propuesta de teatro físico: Indomador. Circo, danza y música conforman un espectáculo que nos muestra la fuerza incontrolable que todos tenemos dentro y nos conecta con nuestra animalidad más profunda. Cuerpos transgénicos, verticales, acrobacias con tacones, cuchara dentro de la nariz, lucha de gallos, danzas rituales.
La grilla catalana continúa con PLUJA, un trabajo excepcionalmente íntimo y cercano. Un espectáculo no convencional, con un público reducido que se encontrará cerca de la escena. La música de la pianista y compositora Clara Peya, creada especialmente para la ocasión, y el teatro de marionetas de Guiillem Albà se encuentran en un viaje poético, mágico y con toques de humor.
La tercera propuesta que llegará a Buenos Aires desde Cataluña es Psicosis de las 4.48 de Sarah Kane, interpretada por Anna Alarcón. La obra explora la región de la mente que la mayoría de los seres humanos desearía no tener que visitar nunca. Cabe destacar, que hasta el momento todas las presentaciones fueron en catalán, y en esta oportunidad será la primera vez que se realice en español. Alarcón recibió el Premio BBVA como Mejor actriz de teatro 2016 y cuenta con experiencia TABA ya que estuvo presente en la segunda edición (2014), con la obra Sé de un lugar, cuya crítica destacó: “Tanto Alarcón como Sáez interpretan monumentalmente sus personales, sin perder el hilo jamás y adaptándose con total soltura y brillantez. Una cita más que interesante e imperdible de experimentar.”
Desde Badajoz, llega el estreno mundial de Ramón no es nombre para un gato blanco, con dramaturgia e interpretación de José Antonio Lucia, quien participó en la última edición de TABA 2017 con la aclamada Alacrán o la ceremonia. Su nuevo espectáculo presenta una historia de contrasentidos grotescos que pisa la línea que separa la tragedia de lo cómico. Por Alacrán, la crítica especializada destacó: “José Antonio se luce de principio a fin. Con precisión y sensibilidad en dosis exactas, maneja los tiempos de la puesta con magia. Un texto tan poético como contundente y una actuación subyugante. Un unipersonal de esos que no pueden pasar desapercibidos bajo ningún concepto.”
Por Uruguay se presentará la obra Solo una actriz de teatro de Gabriel Calderón, interpretada por la reconocida actriz uruguaya Estela Medina con dirección de Levón. Medina, fue discípula de Margarita Xirgu en la primera generación de egresados de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) de Montevideo y primera actriz de la Comedia Nacional del Uruguay hasta 2008. Es preciso destacar que es la actriz más premiada del teatro uruguayo. El unipersonal ilumina el camino de un viaje a la memoria de Margarita Xirgu. El estreno mundial de la pieza tuvo lugar en marzo de 2017 en dFeria en Donostia, España. La crítica destacó: “Un intenso monólogo poblado de recuerdos personales en los que la gran dama del teatro uruguayo homenajea a la que fue su maestra y guía, una figura por la que siente devoción.”
Desde Perú, vendrá Savia un texto de Luis Alberto León, versionado y dirigido por Chela De Ferrari, fundadora y directora artística del Teatro La Plaza. La obra se inspira en una etapa poco revisada de la historia de Perú, la violencia y los abusos que sufrieron los indígenas amazónicos por empresarios caucheros. Esta pieza nace del festival de teatro Sala de Parto, y es la segunda obra de una trilogía que narra tres momentos críticos de la historia de Perú. Una obra intensa, como intensa fue la historia. Se estrenó recientemente en Perú con excelentes críticas que destacan: “Una historia cruda. La agonía de un aberrante ex cauchero, su delirio, pesadillas y su proceder aberrante arman una trama conmovedora.”
Por Chile, con dirección de Rodrigo Soto, se presentará Pompeya. La desaparición de una amiga en Santiago detona una crisis en un grupo de travestis, poniendo en riesgo sus vidas y las de sus rivales colombianas. “El travesti es una excusa para hablar de un Chile que trata a su gente como inmigrante en su propia tierra. Somos nosotros mismos excluidos”, cuenta el director. La obra se estrenó en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) con excelentes críticas y repercusiones en el público. La crítica destaca: “Una obra dramática que reincide en un pasado de dictadura, lleva a reflexionar que gran parte de los problemas actuales son heredados, no sólo en la memoria de un hecho histórico con víctimas, sino además en los dilemas propios planteados por la cotidianidad actual.”
La segunda propuesta chilena es Yo maté a Pinochet un monólogo escrito e interpretado por Cristian Flores, el cual a través del personaje pone en relieve cómo la memoria permite un ejercicio crítico de evaluación del presente, no siempre grato de aceptar y de escuchar. La obra nos mostrará a Manolo, un ex combatiente de un grupo revolucionario marginado del relato oficial, quien nos cuenta sobre el reencuentro con personas de su pasado, a las que le confiesa, impulsado por la nostalgia, por el deseo de darle sentido a sus pérdidas, a sus decisiones y a su lucha, que él mató a Pinochet.
México estará representada por dos propuestas de formato íntimo por parte de la compañía Vaca 35, Teatro en grupo. Compañía que viene recorriendo festivales a nivel mundial, con sus creaciones. En TABA 2018 se podrán ver: Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar, versión a partir de Las criadas de Genet, obra emblemática del grupo, que, en sus más de 250 representaciones, se presentó en España, Cuba y México. La obra busca, a través de temas universales, indagar sobre el mundo, su violencia y su capacidad de marginación.
La segunda propuesta mexicana es Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar, creación teatral desde Tres Hermanas de Chejov. La obra propone una indagación profunda sobre el hastío que nos rodea en las relaciones frustradas de lo cotidiano. Planteamiento extremo en base a la honestidad actoral y la brutalidad del tedio. Las propuestas de Vaca 35, Teatro, fueron muy bien recibidas en España y se basan en la interacción con el público.
En esta nueva edición, con el fin de continuar fomentando la expansión y el cruce de fronteras, participarán dos nuevos países: Brasil y Francia. Por Brasil, La Compañía Periplo presentará la obra Celebración de la realidad. Con dirección de John Mowat, trae a la escena cuentos de El Libro de los Abrazos de Eduardo Galeano. A través de un lenguaje sintético y bien humorado cada una de las escenas presenta el punto de vista de gente anónima y nos invita a reflexionar y cuestionar nuestra participación en la construcción de la Historia.
Por Francia, se presentará la obra Réparer les vivants (Reparar a los vivos), adaptación de la novela de Maylis de Kerangal por Emmanuel Noblet. Montaje sobre un trasplante de corazón: cómo el corazón de Simon, de 19 años, puede reemplazar el de Claire, de 50 años de edad. Con el suspenso y la velocidad de nuestro tiempo, Maylis de Kerangal nos ofrece esta historia que reconcilia la finitud y el genio humano.
Argentina estará representada por Teatro del Bardo y la obra El Cruce, adaptación del cuento homónimo de Sebastián Borkoski y relatos de Horacio Quiroga. Un cruce de universos donde conviven la literatura, la música y la danza. Formado en Entre Ríos, el grupo Teatro del Bardo, extendió su trabajo a diversos países de América Latina y Europa.
Como en cada nueva edición, el Mediterráneo y el Río de la Plata se medirán en el Torneo de dramaturgia transatlántico en el que dos autores catalanes (Laia Alsina Ferrer y Xisco Rosselló) se retarán en un ring con dos autores argentinos (Leonardo Hofman y Carolina Steeb). Los competidores leerán sus textos y el público, mediante votación popular, determinará el ganador. Los primeros enfrentamientos serán determinados por la organización del torneo mediante sorteo, y la lectura de los textos se hará sin develar los autores al público asistente, hasta la gran Final.
Las entradas para los espectáculos, están a la venta a través de la web de TIMBRe4: www.timbre4.com. Se realizará una preventa hasta el 31 de diciembre de 2017 a $200. Desde el 1 de enero de 2018, las entradas se podrán adquirir a $280. Habrá packs: 3 x 600 y un abono pack todo TABA x $2.100 (incluye reserva al Torneo de dramaturgia).
Con nuevos universos, diversidades, experiencias y contenidos artísticos, TIMBRe4 da comienzo a su temporada teatral 2018 con el encuentro que celebra la fusión de propuestas e intercambio. Una mixtura cultural donde el calor se convierte en el escenario para la celebración de las artes escénicas gestando vínculos y complicidades culturales. Desde el 2013, TABA es la cita teatral ineludible del verano argentino.


Del 1 al 11 de febrero en TIMBRe4
México 3554 | Tel. 4932.4395 | CABA 
Entradas a la venta en www.timbre4.com
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#disfruTABA

INAUGURACIÓN DEL HALL ALFREDO ALCÓN



El  miércoles 20 de diciembre, se realizó la inauguración del Hall Central Alfredo Alcón del Teatro San Martín. Con la presencia de Horacio Rodríguez Larreta -Jefe de Gobierno-, Enrique Avogadro -Ministro de Cultura-, Jorge Telerman -Director General del Complejo Teatral de Buenos Aires-, Federico Di Benedetto -Subsecretario de Comunicación Porteño-, Mirtha Legrand -amiga de Alcón y una de las que propulsaron esta iniciativa-,  Jorge Vitti -compañero de toda la vida del gran actor-, y Joaquín Furriel –con quien compartió el escenario en la última obra en la que trabajó, Final de partida-, se recordó y homenajeó a Alcón a través de diversos testimonios y de sus propias palabras, anécdotas, imágenes y enseñanzas, que dan cuenta del enorme legado que ha dejado en el teatro argentino e internacional.
Los propios trabajadores del San Martín -tan queridos por Alfredo- descubrieron el flamante nombre del Hall de un Teatro que fue quizás “su lugar en el mundo”.   
El nuevo nombre para este espacio surgió de una votación en la que participaron casi 50.000 vecinos, que se desarrolló desde el 10 hasta el 16 de noviembre. El 63% de los votos (30.789) fueron para Alfredo Alcón.
Entre los asistentes, además de los vecinos que participaron de la votación, estuvieron presentes Eleonora Wexler, Fabián Vena, Patricio Contreras, Juan Gil Navarro, Leonor Manso, Ingrid Pelicori, Verónica Piaggio, Ernesto Claudio, Eduardo Blanco, Roberto Castro, Horacio Roca y Peto Menahem.

Este reconocimiento se da en el año en el que el San Martín reabrió sus puertas para que los vecinos sigan aprovechando este espacio cultural de referencia mundial.
El Hall es un espacio con identidad propia, donde el espectador habitual del Teatro y los que caminan por la avenida Corrientes tienen un lugar para disfrutar de conciertos y recitales, exposiciones, muestras fotográficas y encuentros con los artistas, siempre con entrada libre. Embellecido por un mural cerámico de Batlle Planas, puede reunir hasta cuatro mil espectadores.

La terquedad regresa al Teatro Cervantes


Escrita y dirigida por Rafael Spregelburd
Preventa online de entradas a partir de hoy martes 26 de diciembre hasta el lunes 8 de enero AQUÍ
Con: Paloma Contreras, Analía Couceyro, Javier Drolas, Pilar Gamboa, Andrea Garrote, Santiago Gobernori, Guido Losantos, Mónica Raiola, Lalo Rotavería, Pablo Seijo, Rafael Spregelburd, Alberto Suárez y Diego Velázquez.

Música de Nicolás Varchausky, vestuario de Julieta Álvarez, video de Pauli Coton y Agustín Genoud, e iluminación y escenografía de Santiago Badillo.

El jueves 22 de febrero a las 20 horas tendrá lugar la reposición de La terquedad, dentro del programa de repertorio del TC - TNA, en la sala María Guerrero del Teatro Cervantes.
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Rafael Spregelburd regresa con el punto cúlmine de su monumental Heptalogía de Hieronymus Bosch, inspirada en La mesa de los pecados capitales, pintada por El Bosco a fines del siglo XV. Esta serie teatral está conformada por La inapetencia (1996); La extravagancia (1997); La modestia (1999); La estupidez (2001); El pánico (2002) y La paranoia (2008). La escritura de la pieza fue comisionada por la bienal Frankfurter Positionen 2008 a partir del lema: "Inventar la vida: ¿Por qué se producen tantas innovaciones tecnológicas que tienden a querer garantizar más vida, mientras que no parece haber ningún progreso en el ámbito de la ética?".

Anarquismo, fascismo, colectivismo, lenguas regionales y lenguajes utópicos, reforma agraria y lucha de clases atraviesan la compleja arquitectura de la obra, que transcurre durante la Guerra Civil Española, como un espejo que proyecta la llegada de nuestro presente.

El estreno de La terquedad en el Teatro Cervantes fue el primero de la obra en su idioma original.


La terquedad se presentará de jueves a domingo a las 20 hs., desde el 22 de febrero hasta el 25 de marzo.
Localidades: 180 / 130 / 90 pesos.
Localidades en preventa online: 120 / 90 / 60 pesos (cupo limitado)
 
La preventa online se realiza a través del sistema Alternativa Teatral, desde el 26 de diciembre hasta el 8 de enero.

lunes, 18 de diciembre de 2017

Exitoso estreno de Stravaganza en Enjoy Punta del Este


El espectáculo creado por Flavio Mendoza y encabezado por Maxi de la Cruz, Claudia Fernández, Gisela Bernal, Barby Franco y Abigail Pereira hizo su estreno el pasado sábado 16 de diciembre. Siendo el primer espectáculo que hará temporada en Punta del Este, tendrá funciones de miércoles a lunes en el Salón Montecarlo del resort a las 21 30 hrs.

                                 
               
Más en 30 artistas en el escenario. Bailarines, acróbatas, gimnastas, músicos, cantantes y humoristas estuvieron en Enjoy Punta del Este para celebrar los 20 años del resort interpretando el espectáculo Stravaganza.

El deslumbrante show creado y estrenado en 2012 por el bailarín y coreógrafo argentino Flavio Mendoza, fue el eje central de una temporada que se caracterizará por las propuestas artísticas de primer nivel que ofrecerá Enjoy Punta del Este.

Entre diciembre y marzo, el público se sorprenderá con el vestuario, las coreografías, los cuadros musicales y el humor de una producción encabezada por el histriónico Maxi de la Cruz y la modelo y conductora Claudia Fernández, que retornará a la actuación después de varios años distanciada de las tablas. Las vedette s Gisella Bernal, Barby Franco y Abigail Pereira integrarán un elenco de más de cuarenta artistas, completando una propuesta sin precedentes en Punta del Este.

La obra, cuya producción requirió una inversión superior a los US$ 3 millones, cuenta con una piscina hidráulica que se transforma en escenario y un elevador.

Con un despliegue escénico digno de los mejores espectáculos de Las Vegas, Stravaganza hará temporada en el salón Montecarlo del resort, en una fusión artística de danza y acrobacias entre el aire, el suelo y el agua.



Estreno Enero COMO SI PASARA UN TREN

DESDE EL 5 DE ENERO, VIERNES 22 HS Y SÁBADOS 20 Y 22 HS.


COMO SI PASARA UN TREN
Escrita y dirigida por Lorena Romanin

Una comedia dramática sobre la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital va a cambiar todo para siempre.

Elenco: Silvia Villazur, Guido Botto Fiora y Luciana Grasso
 
Escenografía y vestuario: Isabel Gual (Laisa Wall)
Realización escenografía: Estudio WERKPLATZ
Coreografía: Juan Branca
Diseño de iluminación: Damián Monzón
Diseño gráfico: Fermín Vissio
Fotos: Male&Dapa fotos - Diego Mares
Producción: Casandra Velázquez | Puja Producciones
Asistencia de dirección: Mariano Mandetta
Dramaturgia y dirección: Lorena Romanin


REESTRENO 2018: DESDE EL 5 DE ENERO, 
FUNCIONES: VIERNES 22 HS. Y SÁBADOS 20 Y 22 HS.

Duración: 70 minutos.

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.
http://www.elcamarindelasmusas.com/
Entradas: $ 280, $ 230 (estudiantes y jubilados con acreditación) y $ 150 (menores de 30 años presentando DNI).

Como si pasara un tren fue seleccionada para formar parte de INT Presenta 2017, de Girart 2017 y de las giras por el Noroeste y la Costa Argentina organizadas por el INT.

Premios:
El actor Guido Botto Fiora recibió el Premio del Espectador en la Escuela de Espectadores que dirige Jorge Dubatti y el premio María Guerrero en el rubro revelación.
La obra fue nominada para los premios Teatro del Mundo de la UBA en los rubros Dirección, Dramaturgia y Actuación (Guido Botto Fiora y Silvia Villazur) y resultó ganadora en el rubro Actuación con ambos actores premiados.

Sinopsis
Como si pasara un tren cuenta la llegada de Valeria a la casa de Susana, su tía y Juan Ignacio, su primo. Madre e hijo viven solos en una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires. Entre ellos se ha establecido una relación de sobreprotección; un tira y afloje que se mantiene en un delicado equilibrio que va a tambalear con la llegada de Valeria. Esta visita va a revolucionar sus vidas y nada volverá a ser como antes para ninguno de los tres.

Antecedentes
Como si pasara un tren se estrenó en abril de 2014 en la sala La Trastienda de Madrid, pasando luego al Teatro Lara, con elenco español y dirección de la argentina Adriana Roffi. Tuvo excelentes críticas y una temporada que se fue extendiendo a lo largo del año convirtiéndola en uno de los sucesos del off madrileño.