lunes, 22 de mayo de 2017

Tebas Land de Sergio Blanco con dirección de Corina Fiorillo en TIMBRe4


Tebas Land, escrita por el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, con actuaciones de Lautaro Perotti, Gerardo Otero y dirección de Corina Fiorillo, se presenta los viernes 20 h, y domingos 19:15 h, en TIMBRe4, México 3554.
Sobre la obra:
Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribió Tebas Land, pieza inspirada en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San Martín y en un expediente jurídico creado e imaginado por el propio Blanco en el cual se narra el juicio de un joven parricida llamado Martín Santos.
A partir de los distintos encuentros que mantienen en una cancha de básquet de una prisión, este joven parricida y un dramaturgo que busca poder escribir la historia de dicho parricidio, Tebas Land irá preocupándose no tanto de la reconstrucción del crimen, sino de la representación escénica de los encuentros entre ambos personajes.
La obra se aleja de la dimensión ética del parricidio para concentrarse en las posibilidades estéticas de su representación y poder ofrecernos una tesis sobre el acontecer teatral. Revisita una serie de textos clásicos que abordan el tema del parricidio: Edipo Rey de Sófocles, Los hermanos Karamazov de Dostoievski, Un parricida de Maupassant y Dostoievski y el parricidio de Sigmund Freud, no con el propósito de rendirles un hueco homenaje literario sino con el fin de proponer un verdadero desafío de parricidio escénico. Todos buscamos matar a nuestro padre. Todos tenemos nuestra Tebas Land.
Palabras de Corina Fiorillo: “Tebas Land está basada en el principio de la duda, del desnudo como criterio, de la dualidad como guía. Nuestro trabajo está enfocado en la cruda realidad de desnudar nuestros artificios teatrales para hacerlos reales. La obra tiene la complejidad de lo primitivamente sencillo, el origen de las cosas, la crueldad de la palabra sin artificio. Deseamos construirnos en nuestro propio ‘transcurrir’ con y sin artificios, con los dramaturgos finales que son los públicos en comunión con la puesta.”
Ficha artística-técnica:
Texto: Sergio Blanco
Actúan: Gerardo Otero - Lautaro Perotti
Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Iluminación: Ricardo Sica
Asistencia de dirección: María García De Oteyza
Fotografía: Fabián Pol
Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak
Dirección: Corina Fiorillo
Funciones: Viernes 20 h | Domingos 19:15 h
TIMBRe4 | México 3554 | 4932.4395 | CABA
Localidades: $250 | Entradas por Alternativa teatral

“La Mesa de los Galanes”

J u e v e s   8   d e   j u n i o   a   l a s   2 1 h s . ,   e n   e l   T e a t r o   C h a c a r e r e a n 
 “La Mesa de los Galanes”
Una comedia de Roberto Fontanarrosa.




Semana tras semana, en la mesa de un bar, cuatro amigos se juntan a conversar y tratar de solucionar sus penas y miserias en los que la humanidad los ha enfrentado. Entre ellos, está claro, desentrañar la mente de las mujeres. 
Entre los cuatro se ríen y emocionan, discuten y a veces se ponen de acuerdo.  Sólo la complicidad y la picardía entre ellos podrá salvarlos.
Una comedia para disfrutar de principio a fin de Roberto Fontanarrosa, y dirección de Roberto Saiz.
Se llevará a cabo en el Teatro Chacarerean, Nicaragua 5565, los días Jueves 8 y 22 de junio a las 21hs.
El valor de la entrada es general $200.

La mesa de los galanes ya esta servida, y solo hay que arrimarse para poder disfrutarla.



Actores Gabo Pereyra, Daniel Coquibus,
Marcelo Fernández y Federico Taramasco y Rodolfo Oreiro.
Cantante Invitada Nati Coquibus.
Fotografía Ricardo López.
Producción Ejecutiva Luciana Cuenca.
Dirección Roberto Saiz.

Teatro San Martin: SE ESTRENA “LA FARSA DE LOS AUSENTES”


A fines de mayo se reabre la Sala Martín Coronado con la obra basada en “El desierto entra en la ciudad” de Roberto Arlt, dirigida por Pompeyo Audivert.

Luego de una importante puesta en valor y renovación tecnológica, el Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) vuelve a abrir sus puertas y nuevos espectáculos subirán a escena en las salas Martín Coronado, Casacuberta y Cunill Cabanellas.
En la primera de ellas se estrenará, el miércoles 31 de mayo a las 20.30 hs, La farsa de los ausentes, basada en El desierto entra en la ciudad de Roberto Arlt, con versión y dirección de Pompeyo Audivert. El elenco está integrado por Daniel Fanego, Roberto Carnaghi, Juan Palomino, Ivana Zacharski, Carlos Kaspar, Santiago Ríos, Mosquito Sancineto, Andrés Mangone, Pablo De Nito, Abel Ledesma, Fernando Khabie, Hilario Quinteros, Susana Herrero Markov, Eric Calzado, Carla Laneri, Hernán Crismanich, Mauro Pelle, Gabriel Páez, Melina Benítez, Dulce Ramírez y Milagros Fabrizio. El músico en escena es Claudio Peña, el asistente artístico es Eric Calzado, el entrenamiento vocal es de Maby Salerno, la música original y diseño sonoro son de Claudio Peña, la iluminación de Félix Monti y Magdalena Ripa Alsina, el vestuario de Julio Suárez, y la escenografía de Norberto Laino.

Las funciones se realizarán de miércoles a sábados a las 20.30 hs y los domingos a las 20 hs.
Platea: $190
Pullman: $140
Miércoles y jueves (días populares): $95
Duración (aproximada): 120 min. No hay intervalo.

Los Babeles




Los Babeles nace como un proyecto teatral dirigido por Lucía Maciel y Ale Gigena, con asesoría de Nora Moseinco en el año 2016. Ambos son docentes de la escuela de Nora, desde hace ya algunos años.
En la escuela entrenan adolescentes entre los que conocieron a los siete integrantes de la obra que presentaron el año pasado en El Estepario Teatro, dándole continuidad con una segunda temporada en Nün Teatro Bar el corriente año. Participaron también en el “Festival para gente chica” en El Tinglado en Noviembre 2016.
 
El proyecto nace a partir de trabajos que venían probando los chicos, que fueron usados como disparadores para poder encontrar un propio lenguaje y formato.
 
Una pianista en escena acompaña todas las situaciones. Desde la cortina musical de un cordobés que no logra rematar sus chistes, pasando por un set de filmación con actores japonese y hasta una sádica profesora de inglés con una metodología dudosa. "Los Babeles" es una obra atravesada por la música que evoca teatralmente el artificio del cine o la televisión como excusa para divertirnos.
SÁBADOS 18.30HS
NÜN TEATRO BAR
J. RAMIREZ DE VELAZCO 419 (CABA)
RESERVAS EN ALTERNATIVA TEATRAL

Ficha técnico artística

DramaturgiaCreación Colectiva
ActúanFlorencia ErijmanMilena FajnAndrés PrussFranco QuerciaSofía SaboridoMax SuenCatalina Wolf
VestuarioValentina Remenik
EscenografíaAgnese Lozupone
Diseño de lucesAgnese Lozupone
Realización de escenografiaGustavo Di SarroFlorencia Rosemblit 
MúsicaFlorencia Erijman
Asesoramiento CreativoNora Moseinco
Asistencia de escenografíaVanesa Ulman
Asistencia de iluminaciónVanesa Ulman
Producción ejecutivaMartina De Pablo
DirecciónAlejandro GigenaLucía Maciel

¡AY, AMOR DIVINO!



MERCEDES MORAN

 Regresa con su  espectáculo

¡AY, AMOR DIVINO!

Dirigida por
CLAUDIO TOLCACHIR


LOCALIDADES EN VENTA

-  debut lunes 29 de mayo - 8 únicas funciones -



TEATRO MAIPO




El 10 de junio del año pasado –luego de una exitosa premiere en el teatro Roxy de Mar del Plata-  Mercedes Morán estrenó en el teatro Maipo su espectáculo ¡Ay, amor divino! ,  al que su director Claudio Tolcachir calificó como “una clase de actuación, de esas donde lo simple se vuelve poderoso”  Según la propia Mercedes Morán la creación de esta joyita escénica fue construida siguiendo  los consejos de su admirada China Zorrilla, quien le dijo: : "Hacelo como en el living de tu casa, pero más fuerte y sin chocarte los muebles".

Desde entonces, Ay…amor divino! ha recorrido un largo camino  presentándose en varias ciudades del interior del país y  a realizar exitosas funciones en el teatro El Galpón de Montevideo y en la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid.

Ahora regresa al Maipo a partir del 29 de mayo para realizar ocho únicas funciones durante los días lunes y a emprender otra gira que la llevará nuevamente al interior de Argentina y a los vecinos países de Uruguay, Chile y Perú.


Localidades en venta a $ 250,oo  $ 400,oo  y $ 500,oo

LO LINDO DE CALZARSE ES PISAR EN CUALQUIER LADO


Una obra de Julián Rodríguez Rona

El río sube y lo inunda todo. Después baja, y desaparece.
No se sabe bien cómo, ni por qué, pero pasa.
Como el amor.

 Premio Artei a la Producción de Teatro Independiente - Mención honorífica 

con Andrés Caminos, Eugenia Blanc e Iván Moschner

Diseño de vestuario y escenografía: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Música: Brian Zditowski y Julián Rodríguez Rona
Realización escenográfica: Nicolás Botte
Asesoramiento coreográfico: Luciano Rosso
Diseño gráfico: Lucia Vanin
Fotografía: Nicolás Levín
Prensa y difusión: Carolina Alfonso
Asistencia de dirección y producción: Natalia Badgen
Dramaturgia y dirección: Julián Rodríguez Rona

ESTRENO: MARTES 23 DE MAYO 21 HS.
Funciones: martes 21 hs.
Duración: 40 minutos

El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034
Tel: (011) 4863-2848
Entradas: $ 200  y $ 150  (descuento a estudiantes y jubilados)
  
Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado, es una obra que cuenta la historia de una pareja que viaja al Tigre para pasar el día. Jugando entran en una casa abandonada y quedan atrapados por la inundación. En medio de la noche aparece “El Bocha”, un lugareño misterioso, que les ofrece llevarlos. Emprenden el viaje de regreso con él y se pierden, ingresando a un territorio donde habitan los sueños, los recuerdos y los fantasmas, propios y ajenos.

EL TEATRO SAN MARTÍN ESTÁ DE FIESTA


El 25 de mayo se ofrecerá un gran espectáculo en la Avenida Corrientes para celebrar la reapertura. Sobre un enorme escenario y con la intervención de 300 artistas, se contará la historia del Teatro San Martín para miles de espectadores.
Luego de la importante puesta en valor y renovación tecnológica, el Teatro San Martín vuelve a abrir sus puertas y nuevos espectáculos subirán a escena en las salas Martín Coronado, Casacuberta y Cunill Cabanellas: La farsa de los ausentesParias y Umbrío, respectivamente, entre fines de mayo y principios de junio.  
Para festejar este acontecimiento, el jueves 25 de mayo a partir de las 18 hs se ofrecerá un gran espectáculo sobre la Avenida Corrientes al 1530, frente a este espacio cultural tan emblemático para la ciudad de Buenos Aires. Miles de espectadores podrán disfrutar del talento de integrantes del Ballet Contemporáneo, del Grupo de Titiriteros y del Taller de Danza Contemporánea, junto a un numeroso grupo de actores, artistas aéreos, músicos y técnicos, sobre un escenario de 15 metros de ancho por 8 metros de profundidad y una pasarela de 30 metros. El espectáculo contará la historia del Teatro San Martín, representada en cinco actos y un gran “finale”, con música original y una banda en vivo.  
Para ello, los creadores, bajo la dirección general de Pichón Baldinu, se internaron en la intimidad del Teatro para conocer sus raíces, descubrir sus secretos y revelar la esencia de los mundos diversos que habitan sus escenarios y talleres.
Durante aproximadamente una hora, 300 artistas intervendrán en este espectáculo que recorre toda la trayectoria del Teatro desde el momento en que fue soñado en 1953, por los entonces jóvenes arquitectos Mario Roberto Álvarez y Macedonio Oscar Ruiz, hasta el 25 de mayo de 1960, cuando se inauguró y comenzó a cobrar vida.
Un acontecimiento en el que artistas y público serán protagonistas para celebrar la vuelta del San Martín, el gran Teatro de Buenos Aires.
Este evento se suspende por lluvia.

jueves, 18 de mayo de 2017

PROGRAMA INTERNACIONAL DE TALLERES DE DRAMATURGIA –

 ROYAL COURT THEATRE EN LATINOAMÉRICA-
Taller en el Teatro de la Ribera
Durante el mes de mayo, los dramaturgos seleccionados participarán en la segunda etapa del programa de talleres en el teatro de La Boca

El nuevo programa internacional de talleres de dramaturgia, guiado por profesionales y dramaturgos del Royal Court Theatre de Londres en Latinoamérica, ya va por su segunda etapa.

Quince jóvenes dramaturgos de Chile, Argentina y Uruguay -que fueron elegidos en septiembre de 2016, a partir de una convocatoria- participan de este espacio creativo y formativo, que tiene un año de duración, en torno a la escritura teatral. El programa consta de tres talleres. La primera escala fue en Santiago de Chile, puntualmente en el Taller Siglo XX durante el mes de septiembre de 2016, y fue dirigido por la británica Elyse Dodgson, encargada del programa internacional del teatro londinense.

Este mes, desde el lunes 15 al miércoles 24 de mayo, tendrá lugar el segundo taller en Buenos Aires. Se trata de la primera vez que este prestigioso programa del Royal Court Theatre desembarca en Argentina. La sede será el Teatro de la Ribera, la sala del Complejo Teatral ubicada en el barrio de La Boca (Avenida Pedro de Mendoza 1821). Con este programa se estrenará una de las aulas dedicadas a la futura Escuela de Artes y Oficios del Espectáculo