martes, 15 de agosto de 2017

El mar de noche

Luis Machín – Mejor Actor – Premios Teatro XXI 2016/2017 
El mar de noche
De Santiago Loza

Dirección: Guillermo Cacace

Actuación: Luis Machín 
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EL MAR DE NOCHE es un grito ahogado. El desamor diseccionado. La soledad escandalosa con la que se topa un hombre lejos. La espera y su agonía. Los intentos antes de hundirse. El silencio que retumba después de cada palabra. No poder nombrar, porque lo que queda cuando el amor se ha retirado es un campo arrasado, escombros, la nada, un hueco.

Diseño de vestuario: Magda Banach
Diseño de iluminación: David Seldes
Asistente de iluminación: Estefanía Piotrkowski
Diseño sonoro: Patricia Casares
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Fotografía: Alejandra López
Asistencia de dirección: Gastón Re
Producción comercial: Marcelo Riva
Dirección de producción: Romina Chepe

2 Funciones: Viernes a las 23 hs. y domingos a las 18 hs.
Entradas: $ 310.- Jubilados y estudiantes: $ 250.- / Reservas por Alternativa Teatral
Apacheta Sala Estudio - Pasco 623 – CABA / 4943-7900

"JONESTOWN, Tierra Prometida"

ESTRENO
Domingo 3 de septiembre 20 hs.

"JONESTOWN, Tierra Prometida" 
de Mariela Bonilla

Un musical de rock con canciones de Guns´n Roses y The Police

¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para salvarte?

Templo del pueblo. Proyecto agrícola. Salvación a cualquier costo. JONESTOWN, como se lo llamaba informalmente era una comunidad religiosa ubicada en el noroeste de Guyana bajo el liderazgo del pastor  Jim Jones. 
El 18 de noviembre de 1978, los 913 miembros del culto de Jones se suicidaron masivamente. 
¿Por qué murieron? ¿Por qué lo hicieron? Quizás no haya una sola explicación. Para revisar esa masacre habría que mirar a través de los ojos de aquellosprofundamente  involucrados. Una decena de diferentes realidades dentro de la mortífera dinámica del culto de Jones.
JONESTOWN, Tierra Prometida es un musical de rock que conduce a sus protagonistas hacia el trágico camino de la salvación. Basada en hechos reales esta obra musical cuenta con 28 artistas en escena y música de Guns´n Roses y The Police.

            Domingos  3, 10, 17, 24 de septiembre y 1 de octubre 20 hs.
TEATRO EL CUBO
Pje Zelaya 3053- Tel. 4953.2568
Entrada General: $ 200.-


Elenco: Pamela Campos, Juliana Domenici , Carly Cinotti, Laura Rocca,  Agustina Ojeda, Rocío Alamos, Joel Maluenda, Martín Portillo, Facu Quiros, Alfredo Bonini,  Bárbara Dentone, Delfina Cidre, Oliver Krause, Lucas Herrera, Belén Herrera, Lucía Concilio, Noelia Llobera, Verónica Colangelo, Gabriel Falci, Tony Vlasic, Ariel Casco,  Belén Becerra, Agustina 
Buzzo, Luciana Cotignola, Camila Hernández, Soledad Ravazzoli, Lucía Sakkal y Chris López.
Coach vocal : Chris López
Asistente de coreografía: Martín  Portillo 
Diseño  gráfico: Joel Maluenda
Una producción de: "La Fábrica, productos  artísticos " y "BAIRES  productora"
Coreografía y Dirección General : Mariela Bonilla 
 
 

TEATRO REGIO "RABIA ROJA" EN EL "CICLO DE MERCURIO"


Continúa el ciclo de los miércoles con el estreno en agosto de la obra de Maruja Bustamante, sobre textos de Salvadora Medina Onrubia.

El 16 de agosto a las 20.30 hs se estrenará, en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056), el tercer episodio del Ciclo de Mercurio, el nuevo espacio de experimentación del Complejo, con funciones los días miércoles, siempre a las 20.30 hs. Se trata de Rabia roja. Letra viva de Salvadora Medina Onrubia,  escrita y dirigida por Maruja Bustamante (sobre textos de Salvadora Medina Onrubia).
El elenco está integrado por Romina Richi, Sofía Wilhelmi, Bárbara Massó y Adriana Pregliasco. El dramaturgista es Gael Policano Rossi, el asistente general es Maxi Muti, el asistente artístico es Nicolás Capeluto, la música original es de Gonzalo Pastrana y Andrés Fayó (LTF), la iluminación de Sandra Grossi, el vestuario de Gustavo Alderete para LA POLILLA VESTUARIO y la escenografía de Agustina Filipini. 

Platea: $ 80.-

Duración (aproximada): 80 minutos

LA SEÑORITA JULIA



LA SEÑORITA JULIA
Adaptación de Alberto Ure y José Tcherkaski
sobre el original de August Strindberg
Dirección: Cristina Banegas
Con Belén Blanco, Diego Echegoyen y Susana Brussa

Sociedad, sexo y poder a través de salvajes actuaciones de Belén Blanco, Diego Echegoyen y Susana Brussa bajo la dirección de Cristina Banegas
Estreno en el Río de la Plata de la adaptación de Alberto Ure y José Tcherkaski de la célebre obra de August Strindberg. La señorita Julia reflexiona sobre las relaciones de poder, las políticas sobre la sexualidad, los vínculos sociales, como así también sobre las condiciones y las posiciones de clase.
La prestigiosa actriz y directora  Cristina Banegas vuelve a poner en escena un texto de Ure luego del gran éxito de La familia argentina y que reencuentra en los escenarios rioplatenses a Strindberg y al trío Banegas - Ure - Belén Blanco a más de 20 años de las recordadas El Padre (1989) y Los invertidos (1995).
Alberto Ure y José Tcherkaski realizan esta adaptación al Río de la Plata de una de las obras más emblemáticas del teatro moderno en el año 1978 mientras en Argentina y Uruguay gobiernan de facto Videla y Aparicio Méndez. En este contexto dictatorial Ure y Tcherkaski se apoyan en la ruina del drama strindberiano profundizando el desgarrado y destructivo universo del autor.
Esta obra, se estrenó como una coproducción argentino-uruguaya contando con el apoyo de Iberescena, fue estrenada en Uruguay, en el Teatro Solís de Montevideo, en febrero de 2016. Once funciones con localidades agotadas y elogiosas críticas de la prensa uruguaya y argentina cuando se puso durante todo 2016 en el Centro Cultural de la Cooperación y realizó giras al interior de Argentina y Uruguay.

Belén Blanco (Julia)
Diego Echegoyen (Juan)
Susana Brussa (Cristina
)
Dirección: Cristina Banegas

Iluminación: Verónica Alcoba
Escenografía y vestuario: Magda Banach
Diseño y composición musical: Carmen Baliero
Fotografía: Luz Soria
Asistente de dirección y producción: Matías Macri
Asesoramiento coreográfico: Virginia Leanza
Realización de vestuario: Camila Orsi
Diseño gráfico: Sofía Stead

Sábados de septiembre y octubre
Funciones: sábados 20 hs.
Duración:  70  minutos.

 EL EXCÉNTRICO DE LA 18°
Lerma 420, Villa Crespo
4772-6092 / 4775-1438
Entradas: $ 250  y 2 x $ 400
Reservas por Alternativa Teatral

Baila, Veni, Vola




HUGO MASTROLORENZO & AGUSTINA VIGNAU

Campeones Mundiales de Tango Escenario
Desde el jueves 17 de agosto podrás ver la nueva versión de “Bailá, vení, volá”, de Hugo Mastrolorenzo, con una renovada coreografía y escenas agregadas.
Una obra que conjuga el tango, la danza, el teatro y las artes visuales, interpretada por Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo y Hugo Daniel Gómez.
"Bailá, vení, volá" se ha presentado a lo largo y ancho de la Argentina, como también en el exterior con rotundo éxito internacional: en Bogotá, Colombia; Guatemala; Alicante, España (Festival internacional de tango étnico); Roma y Cervia, Italia; Estambul, Turquía (Festival internacional de tango ritual); Moscú y San Petesburgo, Rusia; y en Tokio, Japón.
Todos los jueves a las 21 hs. en el Galpón de Guevara.

Sinopsis 
Dos tiempos dialogan: las imágenes narran, en video, el tiempo presente, un hombre al borde de su vida monologando con los objetos del ayer.
En vivo, el tiempo pasado, recuerdos que acometen desordenados y fugaces. El lenguaje del tango, la danza, el teatro y las artes visuales se funden.
Los sentidos se confunden, el absurdo mundo de lo real se conjuga con lo metafórico para recrear: BAILÁ, VENÍ, VOLÁ”

AGENDA
Estreno: jueves 17 de agosto, 21 hs.
Funciones: jueves 21 hs. (Hasta el jueves 14 de septiembre inclusive)
Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)
Entradas: $250-. / Desc. jubilados y estudiantes: $200-.
Reservas: 4554-9877 | Alternativa Teatral
Duración: 80 min.

 
 
Ficha técnica
Intérpretes: Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo y Hugo Daniel Gómez.
Realización audiovisual: Javier Alitto
Fotografía: Mihoko Sakata
Edición musical: Osky Wabemaster
Asistente: Débora Mastrolorenzo
Locación corto: "Lo Rafael"
Vestuario: Gloria Bermúdez, Miguel Mancera, Alberto Mauri
Iluminación: Facundo Febles
Producción general: Agustina Vignau, Hugo Mastrolorenzo
Coreografía y dirección: Hugo Mastrolorenzo
 

Mujeres en red



De Andrea Chinetti
El viernes 1° de septiembre estrena “Mujeres en red”, de Andrea Chinetti, una obra de danza contemporánea, con música de tangos, milongas y canzonetas italianas.
Luego de presentarse como Work in Progress en Arte XXI durante el 2015, podrá verse durante todo septiembre, todos los viernes a las 21:00 hs. en El Portón de Sánchez. 

Sinopsis 
Una obra sobre el amor y el desamor, sobre las relaciones. 
"Mujeres en red": un zarpazo sutil, un impulso infantil, caprichito de San Valentín. 

AGENDA
Estreno: viernes 1° de septiembre, 21 hs.
Funciones: viernes 21 hs. (Hasta el 29 de septiembre)
Lugar: El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA)
Entradas: $200-. / Desc. jubilados y estudiantes: $150-.
Reservas: 4863-2848
Duración: 45 min.

 
Trailer Work in Progress 2015Mujeres en red
 
Ficha técnica 
Idea y Dirección: Andrea Chinetti
Bailarines: Flor  Alonso, Menelik Cambiaso, Paz Corina ldesi, Nicolás Iturbide, Manuela Suárez Poch, Sol Lemonni, Pablo Bidegain.
Música: Lucilla Galleazi, Pulice-de Vicenzo cuarteto
Iluminación: Alberto Lemme
Asistente de Vestuario: Sara Peña
Asistente Técnico y de Producción: Guido Zanutti
Diseño Gráfico: Maria Chinnici
Fotos: Carlos Furman 

Sur y Después




El viernes 18 de agosto a las 22.30 hs. se estrena

Sur y Después

De Vicente Muleiro// Dirección: Hugo Urquijo // Protagonizado por Horacio Roca, Mario Alarcón, Daniela Catz y Sebastián Richard // Escenografía y Vestuario: Sebastian Sabas // Músico en Escena: Federico Marrale; // Funciones: Viernes, 22.30 hs. // En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 // Entrada $250.-

Propuesta que cruza lo teatral y lo poético a través de un personaje, Didas, que narra la historia de Julián, el verdadero protagonista de esta historia.  Llega al sur patagónico exaltado, cargado de esperanza y de poesía, pero lo ronda una derrota ligada al retroceso popular. Allí escribe, baila cumbias en el Bar Las Farolas, hace radio, intenta reconstruir su familia, pero la enorme pena que lo atraviesa lo llevará a escribir en la nieve, como en una hoja en blanco, su último poema. 



“Los paraguas no son para vos. // Las bufandas no son para vos. // Apenas un paraguas bajo el que oís // caer // la lluvia // sobre los techos, sobre // el empedrado // apenas un paraguas te cobija // los olvidas en un tren. // Los paraguas no son para vos. // Las bufandas no son para vos. // Apenas la bufanda se acostumbra a tu boca // y comprende tu pasión infantil // de hacer humo de frío // apenas la bufanda te comprende // la dejas en un taxi // Los paraguas, las bufandas // los dijes que caen en la juntura de los senos // de las mujeres amadas // no son // nunca jamás han sido // para vos // Una sombra de buitres: el paraguas. // Un nudo en la garganta: la bufanda”

Poema “Los Paraguas no son para vos”, de Vicente Muleiro



Aguapé del Mississippi


Creación de Lucía Rosso con la supervisión artística de Cristina Banegas.

Funciones: 19 de agosto y 2 y 16 de septiembre a las 18 hs.
Sala: El Excéntrico de la 18, Lerma 420 (C.A.B.A).
Entradas: $150.
Reservas: aguapedelmississippi@gmail.com o por Alternativa Teatral

Una pieza teatral para piano y voz que plasma en escena (a través del jazz, la danza Butoh y la actuación) un cuerpo que se entrega intensamente a la experiencia lúdica de ser transformado, deformado, movilizado, arrastrado, fusionado, tocado, erotizado, temido y abandonado por el Amor
.


Aguapé del Mississippi fusiona un repertorio inusual de jazz y blues (jazz de diferentes compositores y blues anónimos)  con textos inspirados en el universo de Las palmeras salvajes de William Faulkner, poemas de Maiakovski y relatos de Marguerite Duras.
La actriz, bailarina y cantante, guiada por la música en vivo del pianista Lucas Herrera, transita estados impredecibles y sorpresivos característicos de un amor romántico.Un amor de gran intensidadpero insostenible en el tiempo.
El espectador verá la transmutación de un dolor inexplicable en música y actuación a través del cuerpo de la actriz y el canto. La canción es el mensaje oculto que proyecta hacia adelante la infinita, incompleta y siempre contradictoria actitud de narrar la verdad de los hechos. Por eso, ahí donde hay catarsises necesaria la expiaciónen sentido positivo: la expiación del pasado es la esperanza del futuro.

 

 
REPERTORIO DEL ESPECTÁCULO
(Haciendo click en los títulos, se pueden escuchar las versiones de los temas interpretadas para el espectáculo por Lucía Rosso y Lucas Herrera)

Get thee behind me, Satan (Irving Berlin, 1936,para la películaFollow the Flee)
Wild is the wind (DimitriTiomkin y Ned Washington. 1957, para la películaWild Is the Wind)
Trav'lin all alone (J. C. Johnson)
Whatever Lola Wants (Richard Adler y Jerry Ross. 1955, para el musical DamnYankees)
Flood Blues (blues anónimo de 1927)

 


Ficha Técnica

Intérprete: Lucía Rosso
Piano: Lucas Herrera,
Dramaturgia y dirección: Lucía Rosso
Asistencia: Malena Salicrú.
Supervisión artística: Cristina Banegas.
Producción: Silvina Gonzalez.
Arreglos y composición: Lucas Herrera
Entrenamiento en Butoh: Rhea Volij.
Entrenamiento en canto: Nora Faiman.
Diseño de luces: David Seiras
Supervisión de imagen: Eugenia Mosteiro.
Producción audiovisual: Mariano Leguizamon.
Realización escenográfica, diseño grafico y fotografía: Lautaro Parada.

Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro Nacional Cervantes



Ciclo de Música Contemporánea
Relaciones materiales
El miércoles 23 de agosto a las 19 hs. tendrá lugar en la sala Luisa Vehil el primer concierto del Ciclo de Música Contemporánea, curado por Sebastián Tellado.

Tensiones, rupturas, continuidades, formas de dialogar con la tradición. Relaciones materiales trata sobre música, sobre discursos sonoros que provienen de diversos contextos y sobre las posibilidades de interacción entre el creador, el intérprete y el oyente.

Veintiséis compositores exponen sus reflexiones estéticas y su manera particular de organizar materiales en el tiempo. Para ello, intérpretes solistas y ensambles son el vehículo necesario para que esa realidad sonora sea percibida por quien la escuche.

Relaciones materiales se acerca a una idea de panorama de la música argentina poniendo el foco en creaciones recientes. El Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino presenta este ciclo de cuatro conciertos, donde prestigiosos intérpretes y compositores nacionales indagan en diferentes formas de relacionar materiales sonoros. 
A continuación se detalla la programación completa del ciclo.

CONCIERTO I 
Miércoles 23 de agosto a las 19 hs. / Sala Luisa Vehil
Localidades: 50 pesos

-Evelyn Frosini: Tropos, para flauta y electrónica (2017 - Estreno)
Guadalupe Planes, flauta; Evelyn Frosini, electrónica.

-Ezequiel Ezquenazi: How(L) - Forclusión XVII, para voz y electrónica (2016) 
Lucrecia Ugena, voz y sintetizador analógico; Ezequiel Esquenazi, electrónica en vivo

-Pablo M. Freiberg: Música de las Esferas (2016)
-Federico Núñez: Empty star (2016)
-Pablo M. Freiberg: LI (2014). Improvisación pautada, a cargo de Melisa Ayub.
-Joaquín Macedo: Irene (2014-2015)
-Fernando Maglia: ... hendir esa sombra (2017 - Estreno)
Ensamble Electroacústico del Departamento de Artes Musicales y Sonoras, Universidad     Nacional de las Artes.
Dirección artística: Pablo M. Freiberg.
Dirección musical: Pablo M. Freiberg, Diego Moreno, Evelyn Frosini, Matías Niebur.
Dirección de la improvisación pautada: Melisa Ayub.
Intérpretes: Diego Álvarez, Diego Moreno, Emiliano Llere, Evelyn Frosini, Ezequiel López Ríos, Facundo Luis Mora, Fernando Kiener Pereyra, José Manuel Yáñez, Juan Cruz Vera, Juan Pablo Olivera, Manuel Pérez Vizán, Manuela Rodríguez, Marcelo Arias, Mario Greco, Martín Víctor Pardo, Matías Niebur, Melisa Ayub, Pablo Zoani, Santiago Pérez.
Intérpretes invitados: Laura Ramos (voz), Mariano Llere (voz), Mariana Rosas (voz), Andrés Vacarelli (guitarra).

CONCIERTO II 
Miércoles 20 de septiembre a las 19 hs. / Sala Orestes Caviglia
Localidades: 50 pesos

-Eva Lopszyc: Bastet (2009)
Diana Lopszyc (Muselaar)

-César Franchisena: Tres piezas para trombón y piano (1987-88)
-Natalia Solomonoff: αντίο (2017 - Estreno)
-Diana Rud: Mudo clamor (2012)
Aparicio Alfaro (piano) y Adrián Bosch (trombón). -Rosario, Santa Fe-

-Cecilia Pereyra: Sobre el aire (2014) 
-José Serrano: Everything’s dead but the tree (2017 - Estreno)
-Sebastián Pozzi-Azzaro: eN UN Pa(i)saje  (2013) 
-Mariano Rocca: La gran masa magnética (2017 - 2° audición) 
Nuntempe Ensamble: Ariel Elijovich, Manuel Moreno, Pablo Boltshauser, Andrés Vaccarelli (guitarras).

CONCIERTO III
Miércoles 8 de noviembre a las 19 hs. / Sala Orestes Caviglia
Localidades: 50 pesos

-Diego Gardiner: Estudio I, para cuarteto de maderas (2014) 
-Eduardo Checchi: Cuatro notas, para cuarteto de maderas (2017 - Estreno)
Ensamble de Vientos “Pampa”: Cecilia González (flauta), Victoria Amerio (oboe), Griselda Giannini (clarinete), Ignacio Massoni (Fagot).

-Martín Liut: Antonio en la pampa (2017 - Estreno)
-Diego Tedesco: Palimpsesto (2017 - Estreno)
-Marcelo Delgado: Escrito sobre escrito sobre escrito (2017 - Estreno)
-Santiago Villalba: 19’52’’ - 4’33’’ (DC) (2017 - Estreno)
Compañía Oblicua: Sergio Catalán (flauta), Javier Mariani (clarinete), Elena Buchbinder (violín), Fabio Loverso (cello), Diego Ruiz (piano), Gonzalo Pérez Terranova (percusión).
Dirección: Marcelo Delgado.

CONCIERTO IV
Miércoles 15 de noviembre a las 19 hs. / Sala Orestes Caviglia
Localidades: 50 pesos

-Matías Couriel: La intolerable opresión de lo sucesivo, para violín y ensamble (2016) 
-Diego González: Gimnopedia en tres t(i)empos (2017 - Estreno)
-Franco Solano: Reflejos (2016) 
Ensamble Ars Magna: Guadalupe Planes (flauta), Estefanía Schanton (saxo),
Andrés Liendro (violín), Gabriela Areal Vélez (cello), Carolina Aguirre Anderson (piano).
Dirección: Ezequiel Menalled.

-Santiago Santero: El navegante (2012), para violín y piano. 
Javiera González (violín), Inés Sabatini (piano).

-Patricia Martínez: Presente (2011), para guitarra eléctrica, acordeón y clarinete bajo. 
Matías Tozzola (guitarra eléctrica), Constancia Moroni (clarinete bajo), Diego Lipsky (acordeón).

-Luis Menacho: Cadenz (a Mozart) (2006).
-W. A. Mozart: Adagio de la sonata en Fa mayor KV 332 (1778).
Inés Sabatini (piano).


martes, 8 de agosto de 2017

Critica: EL Padre por Maria Buscaglia

Como la contracara del sometimiento de la mujer en el siglo XIX, Strimberg nos muestra, casi en forma misógena, la trama de esta obra que va llevando a un hombre a la destrucción por parte de las mujeres de su casa.
Diferencias abismales de criterio separan al Capitán, el Padre, un ex militar y actual investigador científico, de Laura, su esposa.  Y cuando está en juego la educación de su hija estalla una guerra sin cuartel.
Laura , por temor a que una legislación "machista" le otorgue todo el poder a su esposo, intriga de manera tal que poco a poco va logrando su cometido: que el marido sea declarado insano.  De esta manera convence a su hermano, Pastor y amigo personal de su esposo y al médico que llega para dar el diagnóstico.  Y hasta Margarita, ama del Capitán desde que éste nació, queda atrapada en esa tela que tejió como una verdadera araña.  
Llega, incluso, a ocultar la correspondencia tan esperada de su marido arruinando el éxito de sus investigaciones.
Bertha, la hija, que ama profundamente a su padre termina también alejándose de él por temor.
Es que Laura ha sugerido a su marido que Bertha bien podría ser hija de otro hombre y, de esta manera, va minando en forma lenta pero continua la razón de este hombre.                                         
Al final de la obra, totalmente fuera de sí, el Padre muere en el regazo de su ama, Margarita.
Bertha se abraza a su madre que ha logrado mediante mentiras tener todo el poder.
Con una escenografía innovadora de Ariel Vaccaro y una puesta convincente que no decae en ningún momento, Marcelo Velázquez ha movido de manera inteligente y armoniosa los hilos de esta obra.
Todos los actores muy bien en sus respectivos roles.
Excelente Edgardo Moreira en su personaje de este hombre que va de la seguridad absoluta a la vulnerabilidad total,  como sólo un gran actor lo puede componer.
Marcela Ferradás en una muy buena y críble interpretación de Laura.
Y Denise Gómez Rivero con la frescura de una Bertha inocente y sumisa.
En resumen, una de las mejores obras que hay actualmente en nuestra ciudad.


                                                                                                      María Buscaglia

Teatro La Carpintería
Jean Jaures 858  C.A.B.A.
Miércoles 20.30 hs

Critica: Hombres de Honor por Maria Buscaglia

Esta obra se aleja de algo tan común en el teatro de Armando Discépolo como es su creación: "el grotesco criollo".
En este caso aborda debilidades de la clase alta y sus correspondientes consecuencias.
Un juez que , casi sin querer, va entrando lentamente en la adicción al juego y hundiéndose en un mar de deudas, culpas y mentiras a su familia.  
A pesar de esto conserva su ideal de honor, lo que hace previsible el final de la obra.
Sus hijos, ignorantes de esta situación, no se fijan en gastos a los que están acostumbrados.
Y él, otrora juez incorruptible, honesto y justo, deviene en un náufrago abandonado en un mar de acreedores que disfrutan de sus ganancias.
Sólo tiene un amigo fiel pero se niega a aceptar su ayuda como autocastigo impuesto a sus terribles faltas:  lo ha perdido todo.
El suicidio es la única salida que encuentra para evitar la vergüenza sin poder reflexionar el dolor que va a causarle a sus hijos.
Matías Leites ha comprendido el mensaje de esta obra a juzgar por su impecable puesta que nos hace sentir que estamos en la mitad del siglo pasado, en un ambiente tenso pero con el control propio de esa clase social.
Muy buenas actuaciones y una escenografía y vestuario acordes al libro y a la dirección.
Siempre es un verdadero placer ver obras de Armando Discépolo que, con una mirada tan nuestra, dan cuenta de los conflictos humanos.
Totalmente recomendable.  No se la pierdan.


                                                                                                 María Buscaglia


Teatro Del Pueblo
Avda. Roque Saénz Peña 943
C.A.B.A. 
Viernes 21 hs.


“La música del viento”


Escrita y dirigida por Merceditas Elordi.
-Una mirada esperanzadora sobre el surgimiento del amor a partir del cruce de mundos diferentes-.

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*Desde el 5 de agosto, todos los sábados a las 20hs., en el teatro Patio de Actores, Lerma 568. C.A.B.A., Argentina.
*Reservas: 4772-9732. Costo de la entrada: $ 200 (Jubilados y estudiantes $150). 2 x 1 con Club La Nación.


Sobre “La música del viento” 
La joven investigadora científica Julia Ottar realiza una salida de campo en el desierto de Atacama en el norte argentino, donde recolecta las muestras de suelo necesarias para completar su tesis doctoral. La acompaña el ayudante Pedro Cantero, un joven norteño que no ha completado sus estudios secundarios, conocedor del ambiente natural del desierto y sus secretos, fiel asistente del esposo de Julia (el consagrado doctor Dante Berón), quien será su guía y protección durante el tiempo que lleve la travesía.
Julia y Pedro se encuentran en esta obra donde se cruzan, chocan y se fusionan sus universos. El mundo académico de Julia y el  mundo natural de Pedro, parecen por momentos irreconciliables. Por circunstancias no previstas, Julia y Pedro quedan varados en el desierto a la espera del rescate, llegando a vivir una situación límite debida a la hostilidad del ambiente.  De ese momento único en sus vidas surge un vínculo de amor profundo que intenta superar las barreras culturales y los prejuicios de clase.
“La música del viento” es una comedia romántica, contada a través de un amplio abanico de emociones humanas: el miedo, la soberbia, la ira, la indiferencia, la desesperación, la valentía, el amor, la generosidad.

Ficha técnica:Autora y directora: Merceditas Elordi.
Intérpretes: Sofía González y Patricio Paz. 
Asistencia de dirección: Lucía Cibini.
Diseño de Iluminación y puesta de luces: Edgardo Aguilar.
Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar. 
Diseño de vestuario: Edgardo Aguilar.
Arte gráfica: Paula Carranza.
Ilustración: Edgardo Aguilar.
Fotografía: Cristian Holzmann.