viernes, 31 de julio de 2015

TEATRO NACIONAL CERVANTES: El don de Griselda Gambaro

Silvio Lang dirige El don de Griselda Gambaro
Con
Cristina Banegas, Belén Blanco
Marcelo Subiotto 
Claudia Cantero


Una nueva obra de Griselda Gambaro se estrena en el Teatro Nacional Cervantes.El don con dirección de Silvio Lang y un elenco integrado por Cristina Banegas,Belén BlancoMarcelo Subiotto y Claudia Cantero subirá a escena hacia finales de julio en la Sala María Guerrero.
“A través de una anécdota relativamente simple -cuenta Gambaro- la obra encierra una reflexión que de cierta manera expresa una esperanza sobre el mundo que estamos construyendo. Esa esperanza no reside en ‘las pacificaciones, en los grandes gestos del poder’, sino en la conciencia de cada uno…”. Márgara es una vieja con el don del vaticinio: predice el futuro de las multitudes, pero como a la mítica Casandra, nadie le cree. Su hija Sonia -a pesar de su marido, Efraín- la llevó a vivir con ellos, en un pueblito costero. Márgara invoca y produce la naturaleza del mar. Renata, una vecina que asiste la agonía de su hombre, pedirá que la vieja la ayude, pero nada puede hacer porque solo sabe salvar a multitudes. Sin embargo, cuando Márgara y Sonia sean náufragas del mundo predicho por los hombres, será Renata la que atine el gesto de salvarlas.

Como en su puesta Querido Ibsen: soy Nora de Gambaro que dirigió con tan buena repercusión en la crítica y el público del país y el extranjero, Silvio Lang desarrolla enEl don un expresivo y singular lenguaje estético apoyado en un fuerte despliegue coreográfico, a cargo de Diana Szeinblum -también colaboradora artística en este espectáculo-, y musical, a cargo de Pablo Cécere. El vestuario es de Renata Schussheim y la iluminación y escenografía de Gonzalo Córdova. La producción del TNC es de Yamila Rabinovich, la asistencia de vestuario es de Laura Copertino y la asistencia de dirección de Marcelo Mendez.
El don se presentará en la Sala María Guerrero por cuatro semanas para iniciar luego una gira nacional.

BUENOS AIRES LÍRICA "WERTHER"

Pedro-Pablo Prudencio

SOBRE "WERTHER":

Jules Massenet (1842-1912) ya era un compositor de gran renombre en Francia cuando en 1886 compuso “Werther”, sobre la famosa novela epistolar “Las penas del joven Werther”, de Goethe. Sin embargo, como la ópera refleja el intenso viaje emocional del protagonista -que finaliza con su suicidio-, la Opéra-Comique de París la encontró lúgubre y deprimente y la rechazó. 

Encontró más entusiasmo, afortunadamente, en el medio germanoparlante y así fue como "Werther" vio la luz en la ópera de Viena el 16 de febrero de 1892, en traducción alemana. Ello le abrió finalmente las puertas a los escenarios de París, donde se estrenó con enorme éxito un año más tarde.
Cuando Massenet murió, su estilo suave y melodioso había pasado de moda entre tantas tendencias más violentas que se perfilaban a principios del Siglo XX; pero no debemos perder de vista que representa la sucesión de Berlioz y de Gounod y que sin él, Debussy y Pelléas son difícilmente imaginables.

Como suele ocurrir a veces con la obra de los autores que salen del favor del público, un cambio en los gustos (o, en nuestros tiempos, una buena trayectoria discográfica) puede revertir una tendencia. Massenet dejó unas 30 óperas, 3 ballets, 4 oratorios, obras orquestales e instrumentales y cerca de 250 canciones. Mucho de lo mejor de esa música ha regresado y por sobre todo "Werther", que hoy se considera un pilar de la música francesa junto a Faust, Carmen, Les contes d’ Hoffmann y Pelléas et Mélisande.

Por segunda vez en su historia, Buenos Aires lírica tendrá la oportunidad de realizar esta ópera, la más representada de su autor. 
 
AGENDA:
Funciones: viernes 31 de julio a las 20 hs., domingo 2 de agosto a las 18 hs., jueves 6 y sábado 8 de agosto a las 20 hs.
Lugar: Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222)
Localidades en venta desde $120 (sobreparaíso) hasta $1050 (platea preferencial). En boletería del Teatro Avenida, de martes a domingos de 13 a 20 hs., en efectivo o con tarjeta, o telefónicamente por Plateanet (5236-3000).
Duración total aproximada: 2 horas 40 minutos
ACTO I y II: 1 hora 20 minutos
Intervalo: 25 minutos
ACTO III y IV: 55 minutos
SOBRETITULADO EN ESPAÑOL EN TODAS LAS FUNCIONES.

FICHA TÉCNICA:

JULES MASSENET: "Werther" (Viena, 1892)
Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio
Puesta en escena: Crystal Manich
Elenco: Gustavo López Manzitti (Werther), Florencia Machado (Charlotte), Norberto Marcos (Albert), María Laura Sangiorgio (Sophie).
Coro Buenos Aires Lírica, miembros del coro de niños "Petites Coeurs" y una gran orquesta.
Escenografía: Noelia González Svoboda
Vestuario: Lucía Marmorek
Iluminación: Alejandro Le Roux

jueves, 30 de julio de 2015

“Becas Alfredo Alcón”

Las “Becas Alfredo Alcón” tienen como propósito brindar una ayuda económica a jóvenes que quieran recibir clases de actuación con grandes maestros en Buenos Aires.
El nombre de la beca es en homenaje a uno de los más grandes actores de la escena hispanoamericana. El querido maestro Alcón merecía tener un reconocimiento y nos pareció que la mejor mejor manera sería con una beca que ayude e inspira a jóvenes artístas de todo el país en su educación.
Sinónimo de talento, trabajo denodado y respeto por la profesión y sus compañeros, Alfredo Alcón es un ícono del teatro clásico. Su trabajo en obras escritas por Shakespeare ha dejado una marca indeleble en la escena Argentina y Española.
Las becas se otorgan una vez al año.
El cierre de inscripción es el día VIERNES 30 de OCTUBRE de 2015 a las 24Hs.
Requisitos:
1. Ser de nacionalidad argentina y tener entre 18 y 25 años de edad cumplidos al momento de aplicar a la beca.
2. Tener disponibilidad para entrevistas con el jurado durante el mes de noviembre de 2015.
La Fundadión dará a conocer a los ganadores en febrero de 2016.
El formulario de inscripción se encuentre en: www.fundacionromeo.org

ARGENTORES: Placa de homenaje a Teatro Abierto

AL CUMPLIRSE  EL MARTES 28 DE JULIO LOS 34 AÑOS DE LA APARICIÓN DE TEATRO ABIERTO, Y ANTE LA PRESENCIA DE VARIOS DE SUS PROTAGONISTAS, AUTORIDADES DE ARGENTORES, AUTORES Y REPRESENTANTES DE ENTIDADES AFINES, MIGUEL ÁNGEL DIANI DESCUBRIÓ UNA PLACA EN EL BAR DE LA ENTIDAD, QUE RECUERDA QUE ALLÍ COMENZÓ A GESTARSE EL MOVIMIENTO. EN ELLA SE INDICA: “EN ESTE LUGAR NACIÓ Y SE CONSTRUYÓ EL SUEÑO DE TEATRO ABIERTO. HOMENAJE DE ARGENTORES. 1981 - 28 DE JULIO - 2015.”

El martes 28 de julio, al cumplirse 34 años de la aparición de Teatro Abierto, Miguel Ángel Diani, presidente de Argentores, acompañado con varios de sus protagonistas, autoridades de la entidad, autores y representantes de entidades afines, descubrió una placa en el bar de la institución, la misma recuerda que allí se empezó a gestar ese movimiento. En ella se indica:
“En este lugar nació y se construyó el sueño de Teatro Abierto. Homenaje de Argentores. 1981- 28 de julio -2015”

El presidente anunció también que próximamente Argentores editará tres libros con todas las obras de dicho movimiento cultural, y que estarán en la calle el año que viene.
Luego invitó al autor  Carlos Gorostiza  a dirigirse a los presentes, el creador de El acompañamiento recordó al empresario Carlos A. Petit y su humorada, tras firmar el acuerdo para hacer Teatro Abierto en el Tabarís “muchachos ¿los bomberos van a borderaux?” y les dijo a los presentes que a ese bar venían después que les tiraban bombas.
Por su parte Tito Cosa, quien estrenara en Teatro Abierto Gris de ausencia, agradeció la idea de la colocación de la placa  recordatoria.
Alberto Drago -que presentó en el ciclo El que me toca es un chancho, informó que fue Patricio Estévez,  quien después de muchas opciones, ideó el término “Teatro Abierto”
Ricardo Halac, autor de Lejana tierra prometida, recordó la presencia del artista brasileño Chico Buarque durante una de las funciones, y reivindicó a Osvaldo Dragún y a Carlos Somigliana, como puntales indiscutibles del ciclo.
También participaron los autores Pacho O´Donell, quien había presentado su obra Lobo…¿estas? y Carlos Perinelli , Coronación. Por último Sebastián Blutrach, actual propietario de la sala El Picadero -incendiada brutamente durante el primer año del ciclo-  resumió: “Teatro Abierto fue un movimiento pionero de resistencia cultural”.


Palabras del dramaturgo Carlos Somigliana, que sintetizaron oportunamente los propósito de Teatro Abierto:


"¿Por qué hacemos Teatro Abierto?
Porque queremos demostrar la existencia y vitalidad del teatro argentino tantas veces negada; porque siendo el teatro un fenómeno cultural eminentemente social y comunitario, intentamos mediante la alta calidad de los espectáculos y el bajo precio de las localidades, recuperar a un público masivo; porque sentimos que todos juntos somos más que la suma de cada uno de nosotros; porque pretendemos ejercitar en forma adulta y responsable nuestro derecho a la libertad de opinión; porque necesitamos encontrar nuevas formas de expresión que nos liberen de esquemas chatamente mercantilistas; porque anhelamos que nuestra fraternal solidaridad sea más importante que nuestras individualidades competitivas; porque amamos dolorosamente a nuestro país y éste es el único homenaje que sabemos hacerle; y porque, por encima de todas las razones nos sentimos felices de estar

lunes, 27 de julio de 2015

El Acto Gratuito

En el Teatro El Grito
 
El Acto Gratuito
Autor: Gonzalo Demaria
Director: Luciano Caceres
 
Elenco:
Marco Antonio Caponi, Eduardo Veliz, Carolina Barbosa,
Guillermo Berthold y Shumi Gauto.
 
 
 
La Poetica de Aristoteles es el primer tratado de dramaturgia que se conserva. Esta es su puesta en abismo. Respetando las unidades de tiempo y de lugar, nuestro cuento esta ordenado segun aquella receta: hay un prologo y hay un epilogo. En el medio, la parabasis, o monologo reflexivo del heroe tragico. Y hay un momento de anagnorisis, o reconocimiento, de parte del antagonista. Por ultimo, la eventual catarsis del publico. Es un ejercicio intelectual, pero tambien hay un misterio a resolver y un chiste.
 
Elenco:
Shumi Gauto / Electra / 2do doble del joven
Carolina Barbosa / Clienta / 2do doble del maestro
Guillermo Berthold / Orestes / 1er doble del maestro / 1er doble del joven / doble de la clienta / doble de Greta
Eduardo Veliz / Maestro
Marco Antonio Caponi / Joven
Manu Robello / Pendejmn - camarsgrafo
Maria Velez / Greta video
 
Ficha Tecnica:
Autor: Gonzalo Demaria
Asistente de produccion: Maria Velez
Escenografia sonido: Agustin Garbellotto
Iluminacion: Fernando Berreta
Utilero: Matias Teres
Asistente de escenario: Maria Veronica Nicolai
Asistente de direccion: Martin Coman
Direccion: Luciano Caceres

 
Funciones: Viernes 23.30hs
Localidades: $ 150.- Reservas: actogratuito@hotmail.com
Sala: El Grito - Costa Rica 5459- Palermo

La Sirena

Dramaturgia y dirección
Luis Cano

Con la actuación de
Monina Bonelli

Música original y en vivo
Ana Foutel

Teatro: El extranjero

En las baladas inglesas la sirena representa lo agridulce del amor y el peligro que corren los marineros enamoradizos en los puertos extranjeros.
Robert Graves

Los invitamos al estreno de “La sirena”, obra escrita por el dramaturgo Luis Cano para la actriz Monina Bonelli. Con dirección del mismo Cano y actuación de Bonelli, la obra cuenta con música original y en vivo de la pianista Ana Foutel.


El mito
La sirena es un monstruo imaginado por el hombre. Parte persona, parte animal. Con poderes sobrenaturales, que inspira miedo y como cualquier monstruo va contra la moral.

La obra
Una puta llega a un bar de marineros y pide un trago para su garganta seca. No tiene dinero y trata de persuadirlos con su voz. ¡canta como una sirena! Dicen los marineros y deciden proponerle un trato: contar una historia a cambio de un trago. La puta no sabe contar pero recuerda y habla… habla de la chica que ahogó a un marinero para salvarse… habla de más.

 La música
El bar de marineros tiene un pianista de baja categoría. Sus melodías simplonas se confunden con la voz de la puta, quien evoca canciones de “Sara Lowland”. El pianista es interpretado por la compositora Ana Foutel con un disfraz de varón, como una pantomima o un cliché.

 Platea sectorizada
La puta se dirige a los marineros del bar, “los hombres”; y por otra parte habla a “las mujeres”, sus confidentes, a sí misma. Es un doble monólogo.
La platea contará con dos sectores. El espectador será invitado a elegir entre el sector de “los marineros” o el sector de “las confidentes” sabiendo que ocupa ese lugar de interlocución.

AGENDA:
Funciones: miércoles, 20:30 hs.
Teatro: El Extranjero (Valentín Gómez 3378)

Entrada: $120-. Descuento jub/est. $100-.
Reservas: 4862-7400 
elextranjeroteatro@elextranjero.com

​Duración: 60 minutos​



FICHA TÉCNICA:​

Actriz: Monina Bonelli
Pianista: Ana Foutel

Escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo

Iluminación: Julio Alejandro López

Operación de luces: Cristian Domini

Música original: Ana Foutel

Pintura del telón: Margarita López Doufour

Sastrería: Patricio Delgado

Realización escenográfica: Gustavo Di Sarro

Fotografía: Marcelo Zappoli

Piezas gráficas: Lucía Von Behance

Producción: Lourdes Solé Dolphyn
Asistencia: Lucas Sánchez

Dramaturgia y dirección: Luis Cano

domingo, 26 de julio de 2015

GOTAN

¡ESPECTACULAR ESTRENO!

Todos los tangos para una historia de
amor, humor y desencuentros 

ALEJANDRO PAKER  -  LAURA CONFORTE


Ópera Rantifusa  de JULIO TAHIER


Estreno 6 de agosto

MAIPO KABARET


LOCALIDADES EN VENTA


con
ALICIA VIGNOLA – BLACK RODRIGUEZ MÉNDEZ
SOFIA GÓNZALEZ GIL – MAX ACAVALLO
TAMARA BISCEGLIA – EBER BURGER

         Coreografía                     vestuario y escenografía
                    RUBEN CUELLO                PEPE URIA

arreglos, dirección musical y ejecución en vivo
FEDERICO MIZRAHI

Producción Artística
LINO PATALANO

Adaptación y Dirección General
MANUEL GONZÁLEZ GIL



A 36 años de su estreno en el Teatro de la Fábula y luego de innumerables puestas y reposiciones de las que fuera objeto tanto en nuestro país como en el extranjero,  vuelve una vez más a los escenarios porteños  GOTAN, la maravillosa “ópera rantifusa” de Julio Tahier esta vez con Alejandro Paker y Laura Conforte en los roles protagónicos, acompañados por Alicia Vignola, Black Rodríguez Méndez,  Maxi Acavallo, Sofía González Gil, Tamara Bisceglia , Eber Burger, diseño de vestuario y escenografía de Pepe Uría, coreografía de Rubén Cuello, arreglos , dirección musical y actuación en vivo de  Federico Mizrahi, producción artística de Lino Patalano y la adaptación y dirección general de Manuel González Gil. 


SINOPSIS

Gotan es la historia de dos arquetípicos personajes porteños: el reo, vividor y mujeriego  Julián y  la pobre Milonguita, típica chica de barrio que da el mal paso al dejarse  encandilar por las luces del centro  y en la que  el barrio,  la pensión, el cabaret, las minas milongueras con sus galanes y hasta la “santa viejita” son también protagonistas de una divertida, sentimental e irónica historia de amor y desencuentros,  que se va enhebrando con fragmentos tomados de las letras de más de cincuenta tangos para conformar estas  caricaturas de las que termina riéndose con gran ternura y profundo cariño.


Estreno 6 de agosto
Funciones en Maipo Kabaret
Jueves a sábado 22.30hs
Domingo  21.30hs
Localidades $ 550,oo incluida la consumición.
En venta en boletería o llamando a
Platea Net 5326 3000
Visa y Visa Débito Tarjetas Exclusivas
Auspicia Radio Mitre.

La Metamorfosis



De Franz Fafka, con dramaturgia y dirección de Alfredo Martín
 “La Metamorfosis”, de Franz Kafka, con dramaturgia y dirección de Alfredo Martín. Sabados 20 horas . En el Teatro del Borde, Chile 630 // Entrada $120.- (Estudiantes y Jubilados $70.-) / Tel. (Informes & Reservas): 4300-6201
Una pieza que nos introduce en el universo Kafkiano. Hoy habitamos el absurdo de esa literatura profética: La oscuridad y lo indecible. La bestialización humana. Una maquinaria del mal que nos replantea el estatuto de la esperanza.
Sinopsis // Gregorio Samsa, un joven viajante de comercio, se despierta una mañana convertido en un horrible insecto produciendo la repugnancia de su familia y, desde entonces, es condenado a vivir aislado en su habitación
Kafka siempre fue excéntrico de los valores de su época, y esto es lo que vuelve a su obra contemporánea. Al establecer una distancia con su época podía tener una mirada aguda y crítica sobre lo que estaba ocurriendo. El sentía cierta disconformidad con la subjetividad de su época, con su familia, con su trabajo y con su cuerpo; se sentía un insecto y alojaba en su cuerpo cierta monstruosidad. A su vez, estaba desalojado del universo y del deseo paterno. Para su padre, su literatura era un espacio ocioso donde él perdía el tiempo. Esa figura paterna terrible es el lugar de la ley en la pieza; esa ley que te pide lo imposible y que te vacía de sentido. En la ‘maquinaria kafkiana’, el absurdo tiene como efecto la degradación del sentido de la vida. Escrita a principios del Siglo XX, su obra suspende la linealidad del tiempo moderno, y se ajusta a la historia más reciente. La puesta teatral, que resignifica su naturaleza premonitoria, devela los engranajes de una máquina invisible, y describe a la violencia como una cualidad intrínseca del ser humano”, comenta Alfredo Martín.
 
Ficha Técnica: Dramaturgia: Alfredo Martín, a partir del cuento de Franz Kafka; Intérpretes: Iván Vitale (Gregorio Samsa), Cinthia Demarco (Greta Samsa), Daniel Goglino (Padre), Victoria Rodríguez Montes (Madre), Brenda Margaretic (Ana), Eduardo Pérez (Señor Principal), Gabriela Villalonga y Mariano Scovenna (Investigadores), Pablo Mingrino, Francisco De Vita y Nicolás Fabbro (Huéspedes); Trabajo Corporal: Armando Schettini; Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi;  Asistente de Dirección: Iñaki Bartolomeu; Escenografía: Alejandro Mateo; Iluminación: Leandra Rodriguez; Musicalización: Mariano Schneier; Vestuario: Ana Revello; Fotografía: Daniel Goglino y Sol Atta; Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito; Puesta en Escena y Dirección: Alfredo Martín

  

“COMO LES GUSTE”

LA FUNDACION SHAKESPEARE ARGENTINA
CREA LA COMPAÑÍA DE REPERTORIO
Y como primera obra
 Reestrena “COMO LES GUSTE”
En La Comedia
 
La obra Como les guste, la versión rioplatense de la comedia de William Shakespeare "As You Like It”, se presenta, desde el 23 de junio, todos los martes a las 21 en el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062,  CABA.

Será la primera obra interpretada por la debutante compañía de repertorio y un reestreno promovido por la Fundación Shakespeare Argentina (FSA).
Creada con la finalidad de incentivar, capacitar y entrenar a los actores profesionales, la Compañía de Repertorio de la FSA tiene como principal materia las obras de Shakespeare, con especial atención en la traducción a nuestro idioma -un castellano rioplatense-, la adaptación, fiel al texto original, y la interpretación en las tablas. 

La Fundación pretende con ello que, actores, directores e integrantes de un equipo puedan transitar los textos del dramaturgo, además de convocar y conmover al público no acostumbrado a los clásicos teatrales, a través de una experiencia artística que busca sembrar conciencia, experiencia y formación moral y cívica.
La dirección artística de Como les guste está a cargo del reconocido Jorge Azurmendi, galardonado en abril de este año con el Premio Florencio Sánchez a Mejor Director de 2014 por su labor en esta obra de William Shakespeare. Por su parte, Maia Francia, la actriz que interpreta el personaje Rosalinda, recibió el Premio Florencio Sánchez  y el Premio María Guerrero a Mejor Actriz Protagónica del 2014. 

El elenco, por orden alfabético, lo integran Santiago Caamaño (Carlos, el luchador del Duque / Corin); Ana María Castel (Duque usurpador / Duque desterrado / Vicario); Ignacio de Santis (Oliver); Francisco Donovan (Silvio), Livia Fernán (Adam / Himeneo); Maia Francia (Rosalinda / Ganímedes); Anahí Gadda (Febe / Caballero de la corte del duque desterrado); Alejandro Gallo Gosende (Amiens / Cantante); Divina Gloria (Audrey / Caballero de la corte del duque desterrado); Sofía Gonzalez Gil  (Celia); Mariano Mazzei (Jaques); Julián Pucheta (Touchstone, el bufón); Sebastián Suñé (Orlando); y Daniel Toppino (Le Beau / Williams).
 
FICHA TÉCNICA
 
Arreglos musicales en Guitarra: Yago Escrivá
Arreglos musicales en Violín: Ernestina Inveninato
Coreografía: Omar Saravia
Vestuario: Miguel Miglionico
Vestuarista: Cecilia Santangelo
Maquillaje: Sofía Nuñez
Diseño de Espacio: Pablo Calmet
Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco
Fotografía: Fuentes 2 Fernández
Producción Ejecutiva: Juan Gabriel Yacar
Asistencia de Dirección: Lucía Liviero 
 
Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062 CABA

Desde el 23 de Junio, todos los Martes a las 21 horas. 

S.O.S. Nací Mujer

CAROLINA PAPALEO
REESTRENA SU UNIPERSONAL
S.O.S. Nací Mujer
 

Las relaciones con nuestros amigos, parejas, amantes y hasta con nosotros mismos, son el hilo con el que “S.O.S Nací mujer” va tramando una red de la cual nadie puede escaparse y mucho menos no sentirse reflejado.
Describiendo las relaciones femeninas en profundidad se entremete inexorablemente en el mundo masculino, haciendo así una descripción de modelos de relaciones entre ambos sexos.

Basada en su libro “Ser mujer es Caro”, Carolina va describiendo las situaciones de nuestros modelos mentales que tan arraigados tenemos en cuanta relación con los demás y nosotros mismos vivimos.
Carolina nos propone un viaje en el que la risa y la emoción están a flor de piel.
Una obra imperdible para aquellos que desean reírse y verse a través de los relatos
 
S.O.S. Naci Mujer
Sábados 21 hs
Localidades $ 150.-

Sala Cortázar – Paseo La Plaza

sábado, 25 de julio de 2015

EL REPORTAJE

FEDERICO LUPPI
protagoniza
EL REPORTAJE
La obra de Santiago Varela
Dirigida por Hugo Urquijo
En el Picadero
 
Aclamada por la crítica española y seleccionada entre las ganadoras del concurso Nuestro Teatro, que organizó en 2013 la ex Secretaría de Cultura de la Nación en homenaje al Teatro Abierto, se estreno en Buenos Aires El Reportaje.
La obra de Santiago Varela se presenta en el Teatro Picadero  bajo la dirección de Hugo Urquijo. Sobre el escenario, junto a Federico Luppi actúan la española Susana Hornos y Tony Chávez.
El Reportaje mezcla la ficción con el género documental, al reflejar la entrevista para televisión, y desde la cárcel, a un militar condenado por su participación en la más sangrienta dictadura argentina. A través de su  texto, Varela busca indagar en la mente autoritaria de ése jerarca que ahora paga por sus crímenes, y en torno a su directa participación en el incendio del teatro porteño El Picadero, ocurrido en 1981.- En 2015, la obra estrena en el mismo lugar que fue destruido por un feroz atentando, cuya  autoría, en rigor, no ha sido  develada.
Yo fui parte de aquel Teatro Abierto 1981, que en medio de la noche oscura de la dictadura puso en escena aquellas 21 obras que se dieron, en series de tres, durante siete días en el Picadero. Al cabo de esa primera semana, el teatro ardió en una lluviosa madrugada de agosto. Nunca se clarificó la autoría del brutal atentado. Entre aquellos autores, por nombrar algunos al azar, se encontraban Carlos Gorostiza, Griselda Gambaro, Tito Cossa, Ricardo Monti, Tato Pavlovsky y Aída Bortnik.”, cuenta Urquijo al referirse a la historia de represión, censura y  resistencia cultural que hay detrás de la obra.
El Reportaje se presenta desde el 27 de junio, todos los sábados a las 18 en la mítica sala del Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA.
Localidades: Platea: 200 pesos | Pullman: 180 pesos.


TRIBUS


ESTRENO 7 DE JULIO DE 2015
DIRIGIDA POR CLAUDIO TOLCACHIR
PASEO LA PLAZA
“¿Quién dice quién es normal?”
“Yo pensaba que todos los padres hablaban así. Y que los papás se paseaban alrededor de la casa desnudos, gritándose.
Después me di cuenta…”.
Luego de las exitosas temporadas en La Plaza de La Omisión de la Familia Coleman El Viento en un Violín; el Paseo La Plaza y Timbre 4 redoblan su asociación creativa para coproducir el estreno en Argentina de TRIBUS, la comedia sensación del nuevo teatro inglés y que ha revolucionado y cautivado a públicos de todos el mundo.
El estreno de TRIBUS, de la autora Nina Raine y versión deFernando Masllorens y Federico González del Pino y bajo dirección de Claudio Tolcachir, fue el 7 de julio de 2015 en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, con un elenco integrado por Patricio Contreras, Gerardo Otero, Miriam Odorico, Viki Almeida, Maruja Bustamante y Lautaro Delgado.
Claudio Tolcachir asume una nueva dirección teatral en la calle Corrientes, luego del reciente aclamado estreno de “La Chica del Adiós”.
Guille (Gerardo Otero) es parte de una familia poco convencional y curiosa, integrada por  Betty (Miriam Odorico) y sus otros dos hijosVanina (Maruja Bustamante) y Daniel (Lautaro Delgado), quienes son gobernados por la filosa conducción de Jorge (Patricio Contreras), el patriarca de esta tribu singular, con su propio lenguaje, reglas y humor. Uno puede ser tan directo y mordaz como quiera, tan posesivo y demandante como quiera y tan crítico de los demás como se le antoje; ya que en esta familia las discusiones son ni más ni menos que una demostración de amor. Después de todo, quien no haría lo que sea necesario por un padre, una madre o una hermana.
Pero Guille se está volviendo sordo, a pesar de ser el único que en realidad escucha en esta familia. Y cuando conozca a Cinthia (Viki Almeida), sorda también y quien lo iniciará en el lenguaje de señas,Guille decidirá si finalmente quiere ser oído. ¿Podrá hallar una voz propia?
TRIBUS nos sumerge en un fascinante retrato sobre la pertenencia familiar y las dificultades para comunicarnos y entendernos. Y más aun, es una exploración sobre como la personalidad se forma - o es determinada - según a que comunidad formemos parte.
Comenta Nina Raine, autora: “La idea de escribir TRIBUS surgió mientras miraba un documental sobre una pareja sorda. La mujer estaba embarazada. Ambos querían que el bebé naciera sordo. Eso me hizo dar cuenta que, en realidad, todos buscamos algo similar, seamos sordos o no. Es decir, los padres disfrutan de presenciar cómo sus hijos adquieren sus mismas cualidades, y no me refiero solo a los genes, sino a la escala de valores y creencias. Incluso al lenguaje. La familia es una tribu, en constante estado de ebullición pero a la vez, intensamente leal.
 
Una vez que fije la idea, vi tribus por todos lados. En Nueva York quede fascinada por los judíos ortodoxos de Williamsburg y sus uniformes, que semejaban a una enorme familia extendida. Y así como ciertas religiones pueden parecer extrañas y alocadas para los no creyentes, también los rituales y las jerarquías en una familia pueden ser incoherentes para los de afuera. Aprendí un poco de lenguaje de seña y me agotó. Las señas demandan todo tipo de transformaciones de las expresiones faciales.
 
Me di cuenta cuanto de nuestra personalidad se expresa a través del habla. Pero las señas tienen su propia gramática. Me sentí débil, lenta e incomprendida. Es así como se debe sentir una persona sorda cuando trata de seguir una conversación rápida? Pero también sentí envidia, ya que me fascinó la manera en que se desenvuelven las señas en forma fluida por quienes saben hacerlo. Es un virtuosismo hermoso”.
 
 
El equipo creativo principal de TRIBUS se completa con el diseño de escenografía de Gonzalo Cordoba Estevez, el diseño de luces deRicardo Sica y el diseño de vestuario de Ana Markarian.

Funciones: Miercoles 20.45 hs / Jueves y Viernes 20 hs/ Sábados 22 hs / Domingos 19 hs
Entradas desde: $ 300.-


Teatro Cervantes: OTRA NOCHE EN EL CASTILLO

El Cervantes en el Cervantes 
Otra noche en el castillo de Sergio Ballerini
con entrada Gratuita

Otra noche en el castillo , la obra de teatro de Sergio Ballerini , se presentará de el miércoles 29 de julio a las 21.30 horas en la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes, en el marco del Ciclo El Cervantes en el Cervantes . "El rey ha . La sorpresiva muerto Aparición de la ONU príncipe extraño y su inminente casamiento con la princesa prometen Salvar la Continuidad de la dinastía en el reinado podria ser del feliz final de un, -cuentan los Integrantes de la. Compañía Mandril - Pero Es El comienzo de Una historia de pasión, traición y muerte. La eterna lucha Entre el bien y el mal, o la vida y la muerte y su irónico sentido del humor ". Otra noche en el castillo es La Segunda Presentación de this trilogía Que Cuenta, desde la comedia, el absurdo y el grotesco, Una historia En un castillo medieval Que, Como dice la compañía "busque Podria Estar UBICADO En Algún Lugar del conurbano bonaerense en la ONU indefinido tiempo ". El bufón, el payaso y Las máscaras de los personajes Hacen Seres Únicos y sorprendentes, Que Juegan desde su Más interno deseo de amor y poder. Gabriela Biebel es la directora y también Una de las actrices Que interpretación this Espectáculo junto al elenco Integrado por Juan Noodt, Malena Vieytes, Gaby Reich, Sara Calla, Sergio Ballerini, Laura Saban y Leandro Lambertucci ya la banda en vivo Formada por Eduardo Baeza, Juan Manuel Jodar, Mauricio Neira, Daniel Hendlin, Pablo David Sosa y Andrea Desimone . 

Con dramaturgia de Sergio Ballerini ,  
Otra noche en el castillo  Tiene Iluminación deLeo Benavente (Iluminación TNC), vestuario de Gina Peretti , diseño gráfico y escenografía de Agostina Bruzzone , video de Maiti surcos y Filmatto Producciones , Asistencia De Iluminación de Federico Salda , Asistencia De general de Florencia Jaul , Camila Benavente Y Alejandro Parente y La Producción de la Compañía Teatro Mandril.
Otra noche en el castillo  Hará Una sueltas Función en la sala Orestes Caviglia de elmiércoles 29 de julio a las 21.30 horas, con entrada Gratuita . 

El Ciclo El Cervantes en el Cervantes ESTA Desarrollando this Año Do quinta edición.Teatro, cine, danza, música, artes plásticas, literatura conforman la programación of this Ciclo Dedicado a las Expresiones Artísticas Mostrar del personal del Teatro Cervantes. La entrada es Gratuita (se Retira en la boletería del Teatro desde 2 horas los antes de la Función) y el cupo Limitado a la Capacidad de la sala. Se sugiere colaborar con la ONU alimento no 
perecedero Que se Destina un DIVERSOS comedores Para Niños.