martes, 16 de diciembre de 2014

OXÍMORON

Estreno 9 de enero 2015 – Teatro Larreta
 
Una comedia musical de Héctor Presa.
 
OXÍMORON
EN LA OSCURIDAD LAS COSAS SE VEN CLARAS
 
Con Ana Padilla, Claudio Pazos, Sol Ajuria, Guillermina Calicchio, Andrea Mango.
 
Libro, puesta en escena y dirección: Héctor Presa
 
Una reunión familiar en el departamento nuevo del hijo menor de la familia.  El pedido del supermercado que incluía la cena no ha llegado y el dueño de casa junto a su pareja van a buscar provisiones dejando en la casa a la madre, al hermano mayor y su señora, a la hermana del medio y a una amiga de la familia. Sin quererlo al salir el dueño de casa cierra con llave y los deja encerrados. Un apagón sorprende a los invitados en medio de un clima tenso y la oscuridad sacará a relucir lo peor de cada uno.
 
 
LO QUE SE HACE NO SE VE
LO QUE SE PIENSA NO SE OCULTA
LO QUE SE DICE NO SE PIENSA
LO QUE SE SUPONE NO SE COMPRUEBA
LO QUE SE OCULTA SE ADIVINA
 
TEMPORADA VERANO - Teatro Larreta   Cuba 2150
(No se suspende por lluvia)
Jueves y viernes 21 hs / Sábados 21:30 y domingos 20:30 hs
ENTRADA GENERAL $ 120 / JUBILADOS $ 100.
 
 

Ficha técnica
 
ANA PADILLA Haydée, La Madre
CLAUDIO PAZOS Leonel, El Hijo mayor
SOL AJURIA Luisa, esposa de Leonel
GUILLERMINA CALICCHIO Lorena, la hija
ANDREA MANGO Natalia, amiga de la familia
 
Comedia musical de Héctor Presa.
Música de Rony Keselman.
Coreografía de Mecha Fernandez.
Vestuario: Lali Lastra.
Escenografía: Héctor Presa.
Realización de escenografía: Claudio Provenzano.
Diseño de luces:  Demian Lorenzo.
Asistente de dirección: Tamara Ferreyra.
Puesta en escena y dirección: Héctor Presa.

YO ME LO GUISO, YO ME LO COMO

TEATRO LA COMEDIA – Reestreno 9 DE ENERO 2015
 
YO ME LO GUISO, YO ME LO COMO
 
Con CARMEN MESA
 
Puesta en escena y Dirección General: Gina Piccirilli
 
Texto: Erika Halvorsen
 
A partir del 9 de enero 2015 - Viernes y Sábados 21:15 hs.
 
Carmen Mesa propone una historia llena de arte, plagada de ternura, risa, y mucha emoción.  Un sueño escrito por Erika Halvorsen, con dirección general de Gina Piccirilli.
 
“Yo me lo guiso, yo me lo como” es un recorrido por la vida y por el alma de una gran bailaora flamenca: Carmen Mesa que hace unos años llegó al país de la mano de un amor al que  conoció en Andalucía y enamoró cocinándole su plato estrella: “pollo al ajillo”.  
 
Carmen convierte a los espectadores en sus comensales y, desde su cocina, les prepara ese plato tradicional que aprendió de su madre. De su mano, entre cantes, bailes, cazuelas, cucharones, aceite de oliva y ristras de ajo, el espectador viaja por ilusiones, amores, desamores, olores y sabores que marcaron su infancia y su recorrido hasta cruzar el Atlántico.
 
Un viaje con mucha poesía con música en vivo como ingrediente fundamental. Dos estupendos músicos acompañan a Carmen en el escenario: Héctor Romero en la guitarra y Javier “Turco” Mokdad en el cajón flamenco.
 
YO ME LO GUISO, YO ME LO COMO
Viernes y sábados 21:15hs  - Teatro La Comedia
Rodriguez Peña 1062 – Teléfono: 4815-5665

Entradas: $150

En venta en la boletería del teatro o por sistema PlateaNet www.plateanet.com 5236-3000

 

FICHA TÉCNICA

Texto: Erika Halvorsen
Puesta en escena y Dirección General: Gina Picirilli
Interprete / Carmen Mesa
 
Guitarra flamenca y arreglos musicales / Héctor Romero
Percusión / Javier Turco Mokdad
Coreografía / Carmen Mesa
Escenografía / Eugenia Granados
Vestuario / Silvana Sánchez
Fotografía / Fher Giani - Paola Evelina
Diseño Gráfico / Lia Parsons

 
Idea Original / Carmen Mesa

domingo, 14 de diciembre de 2014

Convocatoria a elencos

Instituto Nacional del Teatro
Convocatoria a elencos y/o grupos teatrales con espectáculos para la Selección Provincial de CABA.

Selección Provincial de obras que representaran a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la 30 Fiesta Nacional del Teatro 2015 a realizarse en el mes de marzo en la Provincia de Salta.

Convocatoria a elencos y/o grupos teatrales con espectáculos para la Selección Provincial de CABA.

Selección Provincial de obras que representaran a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la 30 Fiesta Nacional del Teatro 2015 a realizarse en el mes de marzo en la Provincia de Salta.

·       Leer el Reglamento
·       La inscripción  a esta convocatoria implica la aceptación del mismo.
·       No se abonará honorarios a los elencos por la/s funciones realizadas en esta Selección.
·       Las obras que concursan no deben haberse estrenado antes de enero de 2014.
·       Los Jurado de la Selección Provincial  son:
      Edith Scher  – Mariana Chaud - Martín Flores Cárdenas
·       La inscripción de los elencos  por carpeta y  video será desde el 9 de diciembre de 2014 hasta el 12 de enero del 2015, en la Representación CABA del INT Santa Fe 1877 – 1° K. De Lunes a Jueves de 11:00  a 16:00 hs
·       Durante el mes de enero y febrero de 2015 se realizara la PRESELECCIÓN de 15 espectáculos, (12 (doce) titulares y 3 (tres) suplentes, mediante evaluación de carpeta y DVD.
·       Para la selección final los 12 (doce) espectáculos  titulares preseleccionados  harán  funciones durante la  primer  semana  de  marzo  de  2015,  en el lugar que designe la Comisión Organizadora. A las funciones asistirán los tres Jurados, quiénes  seleccionarán  las 3 obras finalistas  que representarán a  la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en la Fiesta Nacional del Instituto Nacional del Teatro.
·       El borderaux  recaudado en cada función, una vez descontado  ARGENTORES (SADAIC en caso de corresponder) será íntegramente para el elenco.  El precio de las entradas será de $ 70.-
·       En caso de que por alguna razón, alguna de las obras seleccionadas no pudieran asistir a la Fiesta Nacional será reemplazada por la obra suplente de acuerdo al orden de merito.
Los espectáculos participantes deberán acompañar al momento de la inscripción a la Selección Provincial, una carpeta con el Anexo I del Reglamento ( y además los siguientes elementos:
a)     Resumen de la obra.
b)     Autorización del autor, previendo que dicha autorización permita, eventualmente, su presentación en la 30 Fiesta Nacional del Teatro.
c)     Historia del elenco (referencia necesaria para imprimir un programa de mano).
d)     Fotos originales o en formato digital de la obra (no fotocopias) y programas de mano del estreno.
e)     Material de utilidad para la difusión del espectáculo.
f)       Necesidades técnicas.
g)     Un DVD Registro del espectáculo inscripto: Cámara fija, sin editar y correctamente rotulado con provincia y obra.
h)     Cesión de derechos de imagen a favor del INT para todo lo relacionado con la promoción y difusión de las Selecciones Provinciales y Fiesta Nacional.
Asimismo, deberán presentar toda la documentación descripta en formato digital.

sábado, 6 de diciembre de 2014

SACCO Y VANZETTI EN MAR DEL PLATA


El Teatro Nacional Cervantes
presenta en Mar del Plata
Sacco y Vanzetti de
Mauricio Kartun

Con el prestigioso elenco que encabezan
Fabián Vena
y Walter Quiroz,
el espectáculo llega al Teatro Auditorium para hacer temporada

Luego de su exitosa temporada en la Sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes y de su gira nacional, Sacco y Vanzetti. Dramaturgia sumaria de documentos sobre el caso de Mauricio Kartun, con dirección de Mariano Dossena, se estrena el 27 de diciembre en el Teatro Auditorium de Mar del Plata (Sala Astor Piazzolla) adonde se presentará de viernes a domingos a las 21.00 horas con localidades desde 80 a 120 pesos y los lunes en el mismo horario con localidades a 60 pesos.
El espectáculo, que tuvo las mejores críticas y el apoyo del público que aplaudió de pie en todas sus presentaciones en la sala del Cervantes, llega a la ciudad balnearia a partir de un convenio entre el Teatro Nacional Cervantes, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Auditorium de Mar del Plata. La obra estará en cartel hasta el 9 de marzo.
Fabián Vena, Walter Quiroz, Horacio Roca, Monina Bonelli, Maia Francia, Ricardo Díaz Mourelle, Jorge D’Elía, Alfredo Zenobi, Cristina Fernández, Daniel Toppino, Gustavo Pardi y Martín Urbaneja, y los músicos Paula Pomeraniec, Daniel Gilardi, Matías Grinberg y Gaspar Scabuzzo llevan adelante la acción de esta siempre vigente obra testimonial. La voz en off es de Horacio Peña, la Iluminación de Pedro Zambrelli, el vestuario de Mini Zuccheri y la escenografía de Nicolás Nanni. La música original y dirección musical es de Gabriel Senanes. La asistencia de dirección es de Matías López Stordeur. Compartirán la producción del TNC Santiago Carranza, Marcelo Dorto y Ana Riveros.


Las actas del juicio, los interrogatorios, los alegatos, las cartas de Vanzetti y las de Sacco, e innumerables escritos documentales, periodísticos y de ficción sobre el caso, fueron el punto de partida de Mauricio Kartun: “…Desde allí -explicaba el dramaturgo cuando la obra se estrenó, en octubre de 1992- fue mi propia mirada sobre esos materiales la que reconstruyó el proceso y le dio nueva forma. Con ese envión trabajé la partitura. Iluminado por la novela de Howard Fast, deslumbrado por la lucidez de los pensadores libertarios, y conmovido por la cantidad de notas y estudios que nos aportaron las bibliotecas anarquistas. De esta manera compuse -hice la dramaturgia- de este nuevo Sacco y Vanzetti. Compuse, insisto, ya que fuera del tratamiento argumental de algunas escenas, no hay en la obra ficción propiamente dicha, sino composición dramática de situaciones auténticas, y de textos documentales que descubro más conmovedores y expresivos que cualquier trama al respecto”.
Alentados por el sueño de la prosperidad en América, a principios del siglo XX, Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti llegaron a Estados Unidos como tantos italianos. Zapatero uno, vendedor de pescado el otro, se conocieron en los alrededores de Boston y vivían humildemente soportando las condiciones laborales que imponía el sistema norteamericano en aquellos tiempos, sobre todo a los inmigrantes. Pensando en reivindicaciones se unieron a un grupo anarquista. El 15 de abril de 1920 fueron encarcelados acusados de asesinato y robo a mano armada. Durante el juicio no se aportaron pruebas contundentes que los inculpara, sin embargo fueron condenados a morir en la silla eléctrica. La sentencia generó protestas de grandes sectores sociales y el aplazamiento de la ejecución varias veces, pero el 23 de agosto de 1927 se hizo efectiva en Massachusetts. Cincuenta años después, Mitchell S. Dukakis, entonces gobernador de ese Estado, rehabilitó la memoria de los dos italianos y reconoció formalmente que Sacco y Vanzetti eran inocentes.

viernes, 5 de diciembre de 2014

Florencia Peña hará temporada en Carlos Paz con “Casi Diva”


 

 
La actriz, acompañada del músico y actor uruguayo Sebastián Almada, estrena “Casi Diva” el 19 de diciembre en el Teatro del Sol, dirigida por Daniel Casablanca.
 
Florencia Peña desembarca en Carlos Paz con su espectáculo “Casi Diva”, un show que abarca danza, canto y el humor característico de la actriz.
Bajo la dirección de Daniel Casablanca, la actriz desplegará todos sus dotes artísticos en escena. Estará acompañada del músico y humorista Sebastián Almada, también de Noralih Gago, Leo Bosio, Seku Faillace y Mariela Rosso. El estreno será el 19 de diciembre en el Teatro del Sol

Casi Diva” es un musical, pero también un testimonio, un documento desgarrador en el que quedará claro por qué si Florencia Peña tiene todo para ser una mega estrella sigue siendo… Florencia Peña. Porque sigue siendo “CASI DIVA”.

CASI DI VA
"Teatro del sol"  - Av General Paz 250, Villa Carlos Paz, Córdoba
Funciones de martes a domingos 22:00 hs y 23:59 hs

Ficha Técnica:
Dirección: Daniel Casablanca
Directo artístico: Alberto Negrin
Coreografía: Vanesa García Millan y Rodrigo Cristofaro
Stage manager: Roby Canepa
Vestuario: Kris Martínez
Producción general: Gerardo Rozín- Claudio Belocopitt
Producción Ejecutiva: Iván Drinko
Co- producción: Gas tón Abiad
Productora Asociada: Verónica Fucci

domingo, 30 de noviembre de 2014

Premio “María Guerrero”

El jurado del Premio “María Guerrero”
decidió las
nominaciones de la edición 2014


Como todos los años, el jurado del Premio “María Guerrero” se reunió en la Sala María Rosa Gallo del Teatro Nacional Cervantes para la evaluación final y la decisión de las nominaciones. Como se sabe, esta distinción es otorgada por la Asociación Amigos del TNC que preside Norma Duek.
Los jurados Rómulo Berruti, Rosa Celentano, Rosa Vita Pelegrin (Oficina Cultural de la Embajada de España), Camilo Sánchez (en representación de Magdalena Faillace, por la Cancillería Argentina), Jorge Lafauci, Juan Lavanga, Carlos Llorens, Linda Máximo, Luis Mazas, Mónica Ottino y Ana Seoane resolvieron que las nominaciones de la edición 2014 de este Premio fueran las siguientes:

ACTRIZ PROTAGÓNICA

MAIA FRANCIA (Como les guste de Shakespeare, Que el sol de la escena… de Alberto Wainer)
STELLA GALAZZI (Muchas felicidades de Paco Urondo)
BEATRIZ SPELZINI (El principio de Arquímedes de Josep Maria Miró)
ACTOR PROTAGÓNICO
POMPEYO AUDIVERT (Muñeca de A. Discépolo)
JULIO ORDANO (El chico de la última fila de Juan Mayorga)
NELSON RUEDA (La bestia rubia de Andrés Gallina)
ACTRIZ DE REPARTO
GIPSY BONAFINA (El jardín de los cerezos de Chèjov)
INGRID PELICORI (Las lágrimas de Mariano Tenconi Blanco)
MAGELA ZANOTA (Sacco y Vanzetti de Mauricio Kartun)
ACTOR DE REPARTO
PABLO BRICHTA (El luto le sienta a Electra de E. O´Neill/R. Sturua)
SALO PASIK (Así es la vida de Nicolás de las Llanderas y Arnaldo Malfatti)
MOSQUITO SANCINETO (Muñeca de Armando Discépolo)
DIRECCIÓN
ANDRÉS BAZZALO (Amarillo de Carlos Somigliana)
MAURICIO KARTUN (Terrenal.Pequeño misterio ácrata de Mauricio Kartun)
DORA MILEA (El ángel de la culpa de M. A. De La Parra)
AUTOR ARGENTINO
ARIEL BARCHILÓN (Cartas de la ausente)
LUIS CANO (El topo)
SANDRA FRANZEN y PATRICIA SUÁREZ (El corazón del incauto)
MAURICIO KARTUN (Terrenal. Pequeño misterio ácrata)
ESCENOGRAFÍA
GABRIEL CAPUTO (El luto le sienta a Electra de Eugene O´Neill/R. Sturua)
JAVIER DROLAS y SOLEDAD RUÍZ CALDERÓN (Cactus orquídea de Cecilia Meijide)
MARTA ALBERTINAZZI y AUGUSTO FERNANDES (Ojo por ojo de Strindberg/Fernandes)
RENÉ DIVIÚ (Así es la vida de Nicolás de las Llanderas y Arnaldo Malfatti)
ILUMINACIÓN
CHANGO MONTI (El luto le sienta a Electra de O’Neill/Sturua)
LEANDRA RODRÍGUEZ (Así es la vida de Nicolás de las Llanderas y Arnaldo Malfatti) / (Los malditos de Roberto Arlt - Blanco)
MATÍAS SENDÓN (Novecento de Alessandro Baricco)
VESTUARIO
ALICIA GUMÁ (Así es la vida de Nicolás de las Llanderas y Arnaldo Malfatti)
JULIO SUÁREZ (Muñeca de A. Discépolo) / (La ogresa de Barracas de Gonzalo Demaría)
RENATA SHUSSHEIM (El luto le sienta a Electra de O’Neill/Sturua)
EUGENIO ZANETTI (El jardín de los cerezos de Chèjov)
MÚSICA ORIGINAL
CARMEN BALIERO (El jardín de los cerezos de Anton Chèjov)
GABY GOLDMAN (Así es la vida de Nicolás de las Llanderas y Arnaldo Malfatti)
CLAUDIO PEÑA (Muñeca de Armando Discépolo)
REVELACIÓN
GLORIA CINGOLANI (Electric Mamma de Mónica Cabrera - ACTRIZ)
CECILIA MEIJIDE (Cactus Orquídea - AUTORA)
GERARDO OTERO (Red de John Logan - ACTOR)
MENCIÓN ESPECIAL
LUISA CALCUMIL (Actriz, cantora, narradora popular y dramaturga mapuche. Alto Valle del Río Negro)
GLADIS GÓMEZ (dramaturga, directora, actriz, titiritera. Provincia del Chaco)
EL RAYO MISTERIOSO (Grupo Laboratorio de Teatro. Provincia de Santa Fe)
VIVI TELLAS (Biodrama, dramaturga, directora, curadora)
TRAYECTORIA
CIPE LINCOVSKY - CARLOS GOROSTIZA
DISTINCIÓN LYDÉ LISANT
GRUPO DE TEATRO CATALINAS SUR
(Por su sostenida acción cultural con un teatro formador de opinión y de cohesión barrial y comunitaria)
Los nominados recibirán sus respectivos diplomas en fecha a confirmar por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes.

domingo, 23 de noviembre de 2014

EL CERVANTES EN EL CERVANTES



Dibujos
Detrás del paisaje
Teatro
Obsesivo corazón
Recital
Verderock

El Ciclo El Cervantes en el Cervantes muestra en las salas del TNC las expresiones artísticas del personal que trabaja en sus distintas áreas. Se está realizando actualmente la cuarta edición de este ciclo que presenta en estos días la muestra de dibujos Detrás del paisaje, el estreno de la obra Obsesivo corazón y un recital de Verderock. El Ciclo, con entrada gratuita (se sugiere colaborar con un alimento no perecedero), continuará hasta diciembre con espectáculos teatrales y musicales, y muestras de artes plásticas, fotografía y cine, entre otras disciplinas.

Teatro
Obsesivo corazón
de Javier Casabe e
Ignacio Guerrero

(Haga click sobre la imagen para descargar)
Miércoles 26 de noviembre a las 21 horas
Con Javier Casabe, Ignacio Guerrero y Amancay Sepulveda
Dirección Carlos Belloso
en la Sala Orestes Caviglia
Obsesivo corazón es la historia de la relación entre El Loco de la Plaza -que aguarda en las tardes su novela favorita-, Daniel -un ejecutivo que abandona su hogar- y Yanina -su secretaria, tan aplicada como asexuada-. Juntos abordarán la trama en clave de comedia para trazar un relato lleno de desencantos y ausencias, de elecciones definitivas y la posibilidad de revertirlas.
Obsesivo corazón tiene diseño de iluminación de Rodolfo del Prado, vestuario de Mariangeles Zamblera, diseño gráfico de Santiago Guerrero, diseño de audios y asistencia general de Bruno Belloso.

Muestra de dibujos
Detrás del paisaje
de
Eliécer Salazar

(Haga click sobre la imagen para descargar)
Hasta el 30 de noviembre de miércoles a domingos de 16 a 19 horas
en el
Salón Azul
Ubicado en el Caribe Colombiano, San Basilio de Palenque, el primer pueblo africano libre de América, logró su libertad del yugo español gracias a la estrategia elaboradas por sus mujeres. El camino a la libertad lo tejieron las esclavas de una forma muy particular: en su cabello. A través de los peinados y trenzas configuraban senderos transitados, elaboraban mapas y rutas de huida. De esta manera los esclavos, planearon la fuga, escaparon de la ciudad de Cartagena, que en ese entonces era el mayor punto de comercio de negros esclavos traídos del continente africano, armados de lo que sería una brújula peluda.
En ese sentido los peinados que en un primer momento configuraron mapas, senderos, paisajes y que son símbolo de libertad para el pueblo Afrocolombiano, pasan a través del dibujo a configurar otros paisajes, escenarios, que dentro de mi imaginario personal tratan de reconstruir y replantear la historia de la que hago parte.

Recital
Verderock

(Haga click sobre la imagen para descargar)
Domingo 30 de noviembre a las 20 horas
se presentará en el
Foyer
Verderock -formado con la idea de que a través de la música, las letras e imágenes, se sume conciencia sobre temas como el desequilibrio ambiental y nuestra relación humana con el entorno- presenta en esta oportunidad el recital La piedra de Luz Azul.
Integrado por
Luis en guitarra y voz
Martín en batería
Rolo
en bajo y voz
Yanina López y Tacho de Cruzas en voces
Awka en charango
Andrés González en actuación

Josefina Blanco en expresión corporal

Sonido Sergio Bianchi, Carlos Gómez y Luis Ramos
Iluminación Demian Lorenzo
Audiovisuales Mariano Epele y Fernando Sicard
Diseño Graciela Galizia
Vestuario Silvina Birman

Arrebato poético Lisandro Trevi
Olhar de fora Enrique Iturralde

Idea, guión y coordinación
Verderock / valerosadiseños 

jueves, 20 de noviembre de 2014

Este sabado LA BESTIA RUBIA en la Villa 31

FUNCIÓN ESPECIAL: El sábado 22 de noviembre a las 18 hs.  en la Villa 31 se realizará una función especial de LA BESTIA RUBIA, con texto de Andrés Gallina, dirección de Tatiana Santana y actuación de Nelson Rueda.
Organiza el Ministerio de Cultura de la Nación.
Entrada libre y gratuita.
 
ESTA OBRA FUE DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL
 
LA BESTIA RUBIA
Texto: Andrés Gallina
Dirección: Tatiana Santana
Actuación: Nelson Rueda
 
Retrato apasionado del Padre Mugica,
entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento.

Elenco: Nelson Rueda, Laura Figueiras, Pedro Frías, Gabriel Del Río y Melisa Noe Pereyra
El entrenamiento del espíritu. El pasaje de Recoleta a Retiro. La renuncia al amor. El viaje a Puerta de Hierro en auto para visitar a Perón, como en una road movie. Discursos políticos por televisión. Pesadillas de insomne. Bombas en la casa. Fútbol en la villa. La lucha continua del peleador divino. La muerte cortándole la voz.
Una obra no sobre Mugica sino sobre todo lo que nos conmueve Mugica; una mirada ya no de los hechos sino de aquello que nos vuelve sensibles a los hechos. Fragmentos oníricos y febriles de la vida del cura rubio. Retrato apasionado de la bestia, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento.
Homenaje a una voz que fue silenciada y hoy, cuarenta años después, nos sigue hablando.

Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Coreografía y movimiento en escena: Mecha Fernández
Música original, dirección y arreglos vocales: Rony Keselman
Iluminación: Fernando Berreta
Sonidista: José Poty Frías
Fotografía: Agustina Luzniak y Sandra Cartasso
Pinturas: Adriana Maestri
Asistente de dirección: Lalo Moro
Asistente de escenografía y vestuario: Luciana Uzal
Asistente de iluminación: Nadia Strier
Asistente de producción: Lucía Asurey
Producción ejecutiva: Rosalía Celentano
Autor: Andrés Gallina
Dirección: Tatiana Santana
Duración: 50 minutos
 
Contacto: labestiarubiateatro@gmail.com

domingo, 16 de noviembre de 2014

REVERSO. Una historia de amor desde el ojo del verdulero

Reverso es una obra de teatro que cuenta una historia. Tiene un narrador y dos protagonistas. El verdulero y la pareja que vive en frente, en el 1⁰ A. La historia del verdulero a veces nos da risa. A veces nos hace pensar en lo bonito del amor. En las cosas fuleras que pasan en la ciudad. En estar solo y desamorado. En los tangos y los programas de radio. En el trabajo que hacemos y el que nos gustaría. En las cumbias, las historias que nos inventamos para estar bien y las frutas que brillan en HD.

 

 


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La obra es un trabajo final de la Licenciatura en Teatro de la UNC de Fwala-lo Marín. La investigación se centra sobre herramientas del cine, que ​nos permiten ver teatro desde el ojo cinematográfico que ya tenemos entrenado. Los planos, los enfoques y desenfoques, se adapta​n a la escena. El grupo está conformado por estudiantes de teatro y cine de la UNC que empiezan a abrirse camino en el circuito teatral cordobés.
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sábado, 15 de noviembre de 2014

Se dieron a conocer los GANADORES del PREMIO JAVIER VILLAFAÑE

El miercoles, en la Segunda Edición de los Premios Javier Villafañe, se dieron a conocer los Ganadores de este nuevo Galardón, único en todo Latinoamérica, que promueve la producción de espectáculos de Títeres y/u Objetos, en homenaje al querido y recordado artista
Javier Villafañe
El  Miércoles 12 de noviembre, en una colmada y festiva Sala Solidaridad (Centro Cultural de la Cooperación), se dieron a conocer los Ganadores de La Segunda Edición de Los Premios Javier Villafañe.
Los ganadores fueron:
Por Obra Dramática para Teatro de Títeres y/u Objetos de Autor Nacional: Ana Alvarado por “Avatares”; en el Rubro de Versión Libre o Adaptación de Texto para Teatro de Títeres y/u Objetos: Bruno Luciani por “El Viaje de Hervé”; en Puesta en Escena y Dirección: Eva Halac por “Príncipe y Mendigo”; en Diseño y Realización de Títeres y/u Objetos: Inés Oviedo y María Rizo por “Henri Matisse, el sastre de la luz”; en Diseño y Realización de Escenografía:  Ariel Varela y Alfredo Rizo por “El Mar dejo de moverse”; Diseño de Iluminación: Elsa Gire Péchayre y Mario Camargo por “El Camino de Erizo”; Diseño y Realización de Vestuario: María Isabel Gual por “El Viaje de Hervé”; Espectáculo Unipersonal: “Matrizka” (de Mario Luis Marino y Carolina Erlich, interpretado por Carolina Erlich); Actriz/Titiritera: Paula Vidal por “Poquito a Poco”; Actor /Titiritero:  Manuel Mansilla por “Coctel”; Música Original y/o Musicalización: Ignacio Oñate por “Cuerpo Extranjero”; Diseño y Realización de Audiovisual y Multimedia (Empate Técnico): Ramiro Larraín por “Henri Matisse, el sastre de la luz” y Adriana Sobrero por “Poquito a Poco”; Diseño y Realización Coreográfica: Inés Armas y Francisco Hernández por “Cuerpo Extranjero”; Premio Mayor Títeres para Niños, otorgado por el Jurado de Niños: “Principe y Mendigo”, de Mark Twain, con dirección de Eva Halac; Premio Mayor Títeres para Niños: “Poquito a Poco”, de la Compañía Agarrate Catalina, con dirección de Adriana Sobrero y “Androcles y el León, de Bernard Shaw, con dirección de Ariadna Bufano; Premio Mayor Títeres para Adultos: “El Viaje de Hervé”, escrito y dirigido por Bruno Luciani
A su vez, se otorgaron las siguientes Menciones Especiales:
Mención Especial al espectáculo “El Soldadito de Plomo” por su trayectoria y excelencia; Mención Especial al espectáculo “Leyenda” por su trayectoria y excelencia; Mención a “Compañía al pie de la Cama” por su labor en el ámbito hospitalario; Mención Especial al Grupo Ojcuro por su trabajo “Quiroga y la selva iluminada” (trabajo que promueve la inclusión de disminuidos visuales en las artes escénicas); Mención Especial a Ivo Siffredi por el trabajo de experimentación en “Calabazín” y por al diseño y realización del león en “Androcles y el león”; Mención Especial al Festival de Títeres para Adultos; Mención Especial a Paka – Paka (armar el discurso); Mención Especial a la Universidad Nacional de San Martín por dar lugar a la única carrera universitaria en América (Licenciatura en Artes Escénicas especializada en artes de Títeres y Objetos); Mención Especial  al Espacio Cultural La Nube;  Mención Especial a la Compañía Babel Teatro por la realización de “La Flauta Mágica” y “Bastión y Bastiana” al recrear el universo mozartiano; Mención Especial  a la Ediatorial Colihue por la labor de difusión de la dramaturgia y literatura para niños; Mención Especial  a la Calle de los Títeres por sus veinticinco años // Mención Especial de los referentes del Jurado en las Provincias: Nor (Grupo La Faranda); Nea (Kossanostra y Grupo TIBI); Mar del Plata (Pepe García); Patagonia (Atacados por el arte de Jorge Onofri); Centro Litoral (Artemia Barrionuevo de Almacena Casa de Cultura y Banda Caminantes); Mendoza (La Casa de los Títeres y Gabriela Céspedes); Trayectoria de Grupo (El Nudo y La Hormiga Circular); Trayectoria Individual (Jorge Onofri); Homenaje (Eduardo Di Mauro)
En esta segunda Edición, todos los nominados fueron:
Obra Dramática para Teatro de Títeres y/u Objetos de Autor Nacional: Ana Alvarado por “Avatares”;  Carmen Kohan – Osjar Navarro Correa por “Lucia en Kamishibai”; Laura Inés Gutman por “El Sueño del Pibe” y Miguel Angel Vigna por “Oscar” // Versión libre o Adaptación de Texto para Teatro de Títeres y/u Objetos: Bruno Luciani por “El Viaje de Hervé”; Eva Halac por “Príncipe y Mendigo” y Galo Ontivero por “Androcles y el león” // Puesta en Escena y Dirección:  Adriana Sobrero por “Poquito a Poco”; Adriana Bufano por “Androcles y el León”; Bruno Luciani por “El Viaje de Hervé” y Eva Halac  por “Príncipe y Mendigo” // Diseño y Realización de Títeres y/u Objetos:  Eugenio Deoseffe por “Lupa, mundos para mirar de cerca”; Esteban Fernández por “Bastián y Bastiana”; Gerardo Porión por “El Viaje de Hervé” e  Inés Oviedo – María Adela Santullo por “Henri Matisse, el sastre de la luz” // Diseño y Realización de Escenografía:  Ariel Varela – Alfredo Rizo por “El mar dejó de moverse”; Julieta Alessi – Nelly Scarpitto por “Desalojo”; Carlos Di Pasquo por “Androcles y El León” y Ramiro Larraín – Inés Oviedo y María Inés Santullo por “Henri Matisse, el sastre de la luz” // Diseño de Iluminación:  Adrián Cintioli por “Cuerpo Extranjero”; Elsa Gire Péchayre - Mario Camargo por “El camino del Erizo”; Horacio Novelle por “Manu el Guerrero y su caballo poeta” y Sebastián Ochoa por “Desalojo” // Diseño y Realización de Vestuario:  Laura Inés Gutman – Simón Wajntrob por “El Sueño del Pibe”; María Adela Santullo por “Henri Matisse, el sastre de la luz” y Vespa Vestuarios por “Poquito a Poco” // Espectáculo Unipersonal: Coctel, Lucia en Kamishibai  y Matrizka // Actriz- Titiritera: Carmen Kohan por “Lucía en Kamishibai”; Eleonora Dafcik por “La historia de Maribel”, Nelly Scarpitto por “Desalojo” y Paula Vidal por “Poquito a Poco” // Actor – Titiritero: Estaban Quintana por “Androcles y el León”; Leonardo Volpedo por “Mate Dulce”; Manuel Mansilla por “Coctel” y Mariano Pichetto por “Oscar” // Música Original y/o Musicalización: Cristian Añon por “El camino de Erizo”; Ignacio Oñate por “Cuerpo Extranjero” y Nicolas Coifman por “Oscar” // Diseño y Realización de Audiovisual y Multimedia: Adriana Sobrero por “Poquito a Poco” y Ramiro Larraín por “Henri Matisse, el sastre de a luz” // Diseño y Realización Coreográfica: Elsa Gire Péchayre por “El Camino del Erizo”; Eugenio Deoseffe – Javier Lester por “Lupa, mundos para mirar de cerca” e Inés Armas – Francisco Hernández por “Cuerpo Extranjero” // Nominado por el Jurado de Niños: “Androcles y El León”; “Principe y Mendigo”; “Colores Primarios” y “Soldadito de Plomo”
Sobre el Premio Javier Villafañe / Un poco de historia
Único Premio en todo Latinoamérica que se otorga específicamente a realizaciones teatrales de títeres y/u objetos. En la selección participan tanto obras para niños como para adultos que contengan en su lenguaje escénico la utilización de diversas técnicas de Teatro de Títeres y Teatro de Objetos. El galardón surge como idea original del Área de Títeres y Espectáculos para Niños del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, en el marco del decimo aniversario de la institución. Otra particularidad del mismo es que más allá del Jurado Especializado que evalúa los proyectos presentados también participa un Jurado de Niños el cual hace entrega del Premio Especial (la Mejor obra para ellos).Se entregaran, un total de quince premiosdoce para cada uno de las ternas (a saber: Obra Dramática para Teatro de Títeres y/o Objetos de Autor Nacional; Versión Libre o Adaptación de Texto para Teatro de Títeres y/u Objetos; Puesta en Escena y Dirección; Diseño y Realización de Escenografía; Diseño de Iluminación; Diseño y Realización de Vestuario; Espectáculo Unipersonal; Actriz /Titiritera; Actor / Titiritero; Música Original y/o Musicalización; Diseño y Realización Coreográfica) y dos premios mayores para la producción completa, tanto para niños como para adultos, junto con el Premio Especial (Jurado de Niños). A su vez, se otorgan menciones especiales a Instituciones, Publicaciones, Medios Gráficos, Radiales y Televisivos (o programas), que se especialicen en el terreno teatral particular del Premio. El Premio Javier Villafañe cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, UNIMA – Metropolitana, ASARTI y AINCRIT.
 La Dirección del Centro Cultural de la Cooperación y la Dirección de los Departamentos de Artes consideran de gran importancia este Premio para el desarrollo, la estimulación y la difusión de las producciones de Teatro de Títeres y Objetos en nuestro país, siendo estos espectáculos parte del patrimonio artístico y cultural, no solamente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, sino también de toda la Argentina y Latinoamérica.
La Segunda Edición de Los Premios Javier Villafañe se realizó el miércoles 12 de noviembre en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.

viernes, 14 de noviembre de 2014

De qué te sirve saberlo


 


EL TEATRO ESTUDIO LA MAMMA PRESENTA EL VIERNES 28 NOVIEMBRE, EN DOS ÚNICAS FUNCIONES, A LAS  20.30 Y 22 HS, LA OBRA DE TEATRO DE QUÉ TE SIRVE SABERLO, DE LA PERIODISTA Y DRAMATURGA NAN GIMÉNEZ, CON PUESTA EN ESCENA DE IVÁN MOSCHNER Y UN ELENCO DE ACTORES MISIONEROS.
 
El viernes 28 de noviembre el Teatro Estudio La Mamma presenta dos únicas funciones, a las 20.30 -puntual- y 22 hs, de la obra de la periodista y dramaturga Nan Giménez, De qué te sirve saberlo, con puesta en escena de Iván Moscher y un elenco integrado por Claudia Luque, Salvador Giménez, Silvina Warenycia y Carina Noemberg, todos actores misioneros.
 
La pieza, una de las ganadoras de la 25ª Fiesta Provincial del Teatro 2013, organizada por la delegación Misiones del Instituto Nacional de Teatro, muestra la tragicómica intimidad de una pareja de ancianos y su nieta adolescente, en una casa provinciana detenida en el tiempo. Las escenas de la obra son como recuerdos, fotos, o lo que se podría ver si uno espiara la vida de estas personas en momentos diferentes, a veces con más detenimiento y otras fugazmente.
 
Nan Giménez, la autora, ha estrenado en Buenos Aires las obras Recuerdo de San Deseado, Espíritu de cuerpo y Querida Margarita, todas dirigidas por Mónica Cabrera.
 
La escenografía y vestuario de
EL TEATRO ESTUDIO LA MAMMA PRESENTA EL VIERNES 28 NOVIEMBRE, EN DOS ÚNICAS FUNCIONES, A LAS  20.30 Y 22 HS, LA OBRA DE TEATRO DE QUÉ TE SIRVE SABERLO, DE LA PERIODISTA Y DRAMATURGA NAN GIMÉNEZ, CON PUESTA EN ESCENA DE IVÁN MOSCHNER Y UN ELENCO DE ACTORES MISIONEROS.
 
El viernes 28 de noviembre el Teatro Estudio La Mamma presenta dos únicas funciones, a las 20.30 -puntual- y 22 hs, de la obra de la periodista y dramaturga Nan Giménez, De qué te sirve saberlo, con puesta en escena de Iván Moscher y un elenco integrado por Claudia Luque, Salvador Giménez, Silvina Warenycia y Carina Noemberg, todos actores misioneros.
 
La pieza, una de las ganadoras de la 25ª Fiesta Provincial del Teatro 2013, organizada por la delegación Misiones del Instituto Nacional de Teatro, muestra la tragicómica intimidad de una pareja de ancianos y su nieta adolescente, en una casa provinciana detenida en el tiempo. Las escenas de la obra son como recuerdos, fotos, o lo que se podría ver si uno espiara la vida de estas personas en momentos diferentes, a veces con más detenimiento y otras fugazmente.
 
Nan Giménez, la autora, ha estrenado en Buenos Aires las obras Recuerdo de San Deseado, Espíritu de cuerpo y Querida Margarita, todas dirigidas por Mónica Cabrera.
 
La escenografía y vestuario de De qué te sirve saberlo es de Iván Moscher, la música original de Manu Ferreira y la asistencia de dirección de Carina Noemberg.
 
Auspiciada por el Instituto Nacional de Teatro, la obra tiene una duración de 45`.
 
TEATRO ESTUDIO LA MAMMA
Yatay 890 (Entre Av. Corrientes y Humahuaca) C.A.B.A.
Entrada general: $100 y $70 (descuento para estudiantes y jubilados)
Reservas: teatrolamamma@gmail.com/ 3527-4420
 
es de Iván Moscher, la música original de Manu Ferreira y la asistencia de dirección de Carina Noemberg.
 
Auspiciada por el Instituto Nacional de Teatro, la obra tiene una duración de 45`.
 
TEATRO ESTUDIO LA MAMMA
Yatay 890 (Entre Av. Corrientes y Humahuaca) C.A.B.A.
Entrada general: $100 y $70 (descuento para estudiantes y jubilados)
Reservas: teatrolamamma@gmail.com/ 3527-4420