sábado, 29 de junio de 2013

YO REGRESO SIEMPRE

El domingo 30 de junio se estrena en el Teatro Del Pueblo
Un espectáculo que indaga en la poética, el tango y la filosofía
De Enrique Santos Discépolo

YO REGRESO SIEMPRE
(predicción discepoliana)



Dramaturgia y actuación
Francisco Cocuzza

Dirección
Mariano Rivera

Sinopsis
YO REGRESO SIEMPRE” es una predicción picaresca de Enrique Santos Discépolo, que expresa lo que sucedería en el tiempo, cada vez que es convocado por nuestro inconsciente colectivo. El actor de esta propuesta ensaya ante el espectador un show con los recuerdos de Enrique aunque sin representar su figura física ni su historia cronológica, experimentándolos en su cuerpo y en su voz, e intentando que el espectador haga ese mismo ejercicio; y comparte con ellos un trabajoso devenir cómico-dramático-musical, que recorre sus sentimientos y sus tangos más emblemáticos.

Este espectáculo teatral que nace como un tributo actoral a Enrique Santos Discépolo es resultado de la interrelación creativa de dos teatristas de diferentes generaciones: Francisco Cocuzza (dramaturgia y actuación) y Mariano Rivera (dirección)  unidos en la pasión de investigar vida y obra de Enrique Santos Discépolo,  su paso por el teatro, el cine, la radio, su compromiso con el peronismo y, fundamentalmente, su obra con el tango,  en una propuesta escénica que aborda una nueva lectura de sus  temas más emblemáticos, con una propuesta teatral que intenta desnudar las realidades que habitualmente transitamos, paradójicamente surrealistas.

Entre otros materiales, los textos discepolianos que se integran a la dramaturgia pertenecen a sus temas: Sueño de juventud, Cafetín de Buenos Aires, Soy un arlequín, Malevaje, Canción desesperada, Quevachaché, Chorra, Martirio, Infamia, Esta noche me emborracho, Uno, Cambalache, Tormenta y Yira Yira.

Sobre el espectáculo
Como los criminales, como los novios y como los cobradores, yo regreso siempre”. La predicción de Enrique Santos Discépolo parece haberse cumplido”. Es la cita de honor del escepticismo, pero también una mirada ética de reserva. Es la épica del antihéroe urbano, y también el aullido que se extingue a la intemperie. A su manera, con aspereza, sigue siendo un gran humorista.  (Sergio Pujol, biógrafo de E. S. Discépolo)
……….
Desde  mi relación con el grotesco criollo y la revisión del tango surge esta propuesta que intenta contar la esencia de un ser inigualable de nuestra cultura popular, conectándome con circunstancias de su vida y volviendo al origen de sus letras, de las razones que las impulsaron, intuyendo que los tangos podían convertirse en verdaderas pequeñas obras teatrales, y valorizarlos a la altura de los grandes textos de la dramaturgia argentina y universal. (Francisco Cocuzza, dramaturgia y actuación)
……….
Enrique, luego de su experiencia en el oficio teatral como actor, y como dramaturgo junto a su hermano Armando, aborda la creación de sus letras de tango desde una escritura próxima a la manera de las obras dramáticas; esta es una característica distintiva en su estilo como letrista. Concibe sus tangos como pequeñas piezas teatrales, nosotros en el camino ahora inverso, abordamos la puesta en escena desglosando sus letras para retornar al lenguaje teatral, descubriendo personajes que leemos y proponemos resignificar de la obra discepoliana. (Mariano Rivera, director)

Ficha técnico artística:
Idea original y dramaturgia: Francisco Cocuzza
Sobre textos de Enrique Santos Discépolo
Investigación biográfica: Francisco Cocuzza - Mariano Rivera
Investigación de documentos visuales y sonoros: Mariano Rivera

Banda sonora:
Piano, teclados y dirección musical: Héctor Magni    
Bandoneón: Pablo Greco
Guitarra: Javier Pérez
Violín: Luis Socolowics
Producción sonora: Mariano Rivera/Gonzalo Morales

Diseño de luces y escenografía: Mariano Rivera
Diseño gráfico: Lorena Abbiatici
Prensa y difusión: Duche & Zárate
Fotografía: Mariano Rivera
Asistencia técnica y de escenario: Luciano Martinez
Asistencia de producción: Santiago Isse
Asistencia artística: Victoria Abi Ganem
Producción artística: Equipo YO REGRESO SIEMPRE

Actuación: Francisco Cocuzza
Dirección: Mariano Rivera


Funciones: Domingos a las 20:30 horas
Localidades: $ 80 – Estudiantes y Jubilados: $ 50
Teatro Del Pueblo – Av. Roque Sáenz Peña 943 / 4326-3606

Gatopardismo



de Helena Nesis
Dirección y puesta en escena Belén Sosa

Funciones: domingos 20 hs
Entrada General: $ 70 Estudiantes y Jubilados $ 50
Teatro: st1:PersonName w:st="on" ProductID="La Tertulia">La Tertulia - Gallo 826 · Tel. 4865-0303

Elenco: Braian Graziuso, Antonella Ferretti, Zaira Godirio, Fabian Iorlano, Marilyn Petito, Rodrigo Serra, Camila Soledad García.

Gatopardismo es una comedia dramática que invita a reflexionar sobre el sistema educativo actual de nuestra sociedad, dirigida a todo público pero especialmente recomendada para adolescentes, padres y maestros.

Escenografía y Vestuario: Juan Herrera Prado y Belén Messina.
Diseño de Iluminación: Victor Gabriel Olivera.
Música Original: Matías 
Villarruel.

Asistente de dirección: Natalí Acosta.

Seis estudiantes deberán pasar un sábado entero en la escuela como castigo por su mala conducta. La “justicia escolar” caerá sobre ellos para normalizarlos, para que vuelva el orden. El objetivo de los maestros, la autoridad, será que aprendan buenos modales. “El autoritarismo y la juventud rebelada”
Apuntados como pequeños criminales del aula, deberán soportar el castigo. ¿La tarea? que redacten en una nota cuál sería la conducta adecuada que de ellos se espera adentro de la escuela. 
Estarán acompañados y vigilados por la directora, que aparecerá y desaparecerá de la escena.
Son seis y bien diferentes. El uniforme no pudo igualarlos ni domesticarlos. Sin embargo, la fuerza de esas diferencias logrará unirlos en el único aprendizaje real por el que transitarán en el aula: el de la tolerancia.
Encontrarán su identidad y decidirán defenderla dejando atrás prejuicios sobre el otro y sobre sí mismos. Surgirán lazos de solidaridad, amor y unión, hacia la construcción de un lugar común.
Desde la obra, se abren dos lecturas: la de la autoridad convertida en autoritarismo, y la de la juventud rebelada, irreverente.
A los que delinquen se los apresa en cárceles para que "cambien y mejoren", sin embargo salen peores. 
A los locos se los margina en hospicios para "curarlos" y que no alteren el orden social.
En el caso de los estudiantes rebeldes, ocurre algo similar: se los excluye castigándolos para que "cambien, reflexionen sobre sus errores y aprendan" y sólo se logra que se potencien sus resentimientos, que se conviertan en repetidores o que directamente queden excluidos de la escolaridad media.
Gatopardismo, en el lenguaje de la política significa “Que algo cambie para que nada cambie”. La docente NO quiere que mejoren sus alumnos, los prefiere estigmatizados, resistentes y excluidos.
Sin embargo estos seis jovencitos logran crear un nuevo constructo social, una nueva relación a través de su propio encuentro con nuevos y creativos lazos, además de auténticos roles sociales. Tal vez no tan ajustados ni útiles para el mercado.

 

M. Belén Sosa – Directora

M. Belén Sosa, actriz, directora, docente teatral y Lic. en nutrición, nació en Bahía Blanca. 27 años.
Como actriz participó de Amigos Íntimos un viaje de sensaciones sobre textos de Garcia Lorca, dirección Javo Rocha; La sombra de Peter Pan de Pablo Viollaz; Cubículo de Eduardo Meneghelli; Doña pata metió la pata de Néstor Hidalgo; Otelo de William Shakespeare dirección Eduardo Meneghelli; Estampas del reflejo absurdo con la dirección de Helena Nesis; ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor? de Raymond Carver con la dirección de Lisandro Penelas en Andamio 90 (se desempeño como asistente de dirección y actriz de remplazo).
    En cine protagonizó los largometrajes El hijo eterno, de Juliana L. Rodríguez, y Capicúa, de Emiliano Alfonsín; a la vez que protagonizó también varios cortometrajes.
    Realizo tareas de asistencia a cursos de teatro anuales para niños, preadolescentes, adolescentes y adultos dictados por Eduardo Meneghelli y Helena Nesis con los que adquirió formación académica.
    Como docente se desempeño en el área de preadolescentes en la escuela de teatro El Espión de Helena Nesis (desde el 2008 hasta el 2012).

“Kinema”

Estreno  Sábado 29 de junio 21 hs
“Kinema”

De Ana Ferrer
Dirección y puesta en escena Fabio Fusca

Funciones Sábados 21 hs
Teatro Espacio Abierto: Pje. Carabelas 255, C .A.B.A. (a una cuadra del Obelisco)
Tel: 4328.1903 / Web: www.roxanarandon.com.ar
Localidades $60 – Reservas (11) 4328.1903


Elenco: Alfredo Noberasco, Cecilia Labourt y Sergio Poves Campos.

Kinema habla del amor al cine, del abandono, de la soledad, de la imaginación, de la fantasía, de las despedidas, de los ciclos. Pone en juego y concientiza lo sucedido a inicios de la década del 70 a las salas de cine de pueblos y de barrios.

Escenografía y Vestuario: Fabio Fusca
Musicalización y Asistencia de dirección: Verónica Der-Meguerditchian
Asesoría de Iluminación: Enrique Velay
Realización Escenográfica: Ana Díaz Taibo
Diseño Gráfico: María Brex
Producción Ejecutiva: Aldana Aprile

Kinema es una excusa para involucrarnos en la vida de alguien apasionado, con ideales, con compromiso, que por ciertas circunstancias de su vida es vaciado de lo que día a día empuja su vivir.
Kinema nos pone de frente al amor, la soledad, la fantasía, pone al descubierto el alma y el corazón de cualquiera de nosotros a través de la poética en el hecho escénico.
Kinema envuelve estos sentires de lo cotidiano y lo intensifica desde la mirada de un personaje de tercera edad que siente que algo se va terminando, pero que no implica que desaparezca sino que sé transforma.
Bajo un objetivo claro en el eje de la historia dramática, que es mostrar el mundo interior de Américo, cuya vida se modificó por un hecho específico sucedido en el pueblo: el cierre de la sala de cine “Kinema”. Esto hizo que su presente sea el que vemos en este relato.


martes, 25 de junio de 2013

Mira si siempre vivieramos asi de Gaston Raggio. Viernes 21 horas . Teatro La Rancheria

Grupo
“Deciles Algo Cierto”

Presenta:
¨Mirá si siempre  viviéramos así¨
de Gastón Raggio
Comedia dramática


Sinopsis:
Cuenta los avatares de una familia disfuncional de nuestros tiempos, y los "recursos que encuentra" para sortear los obstáculos cotidianos que se le presentan.
Una familia que no se detiene, pero que a la vez parece detenida, porque no se revisa, vive.
Lazos estrechos, roles que se confunden, amores desmedidos, límites difusos.
Todo se vive a gran intensidad. Y en esta intensidad, a veces hasta desmedida, el humor, el azar y las soluciones mágicas juegan un papel preponderante en lo que es "su propia construcción de sentido".
"MIRA SI SIEMPRE VIVIERAMOS ASI", surge de un deseo explícito de continuar con la fiesta. Pero a la vez, esconde una arraigada imposibilidad de no poder afrontar los problemas.

FICHA TÉCNICA:
Actúan:
Patricia Rozas                                             María Elena
Néstor Villa                                                 David
Marta Gadpen                                             Ada Ferro
Nicolás Sosa                                               Mariano
Patricia Carro                                              Pochi de Haedo
Gaston Raggio                                              Gabriel
Ezequiel Achilli                                            Elida

Dramaturgia y Dirección: Gastón Raggio

FUNCIONES
VIERNES 21 HORAS
Teatro La Rancheria
Mexico 1152
Reservas
En el teatro a partir de las 19 horas
Tel 4382 5862

Entrada  $ 60.-
Jubilados y estudiantes $ 40.-

Dijo la prensa:
Hemos disfrutado plenamente de una comedia costumbrista ubicada en la época actual, en  algún barrio alejado del centro o en el conurbano.
Jugada espléndidamente con personajes que se revelan como aguafuerte de seres reales que todos conocemos.
Nestor y Patricia imbuidos de sus personajes... a Nicolas Sosa le auguro un futuro prominente, si el no es así es que ha logrado imponer cada gesto, cada palabra componiendo un adolescente maduro  impecable!
Andrés Giudice  -   Giganetglobal
Mira si siempre viviéramos así y su joven guionista y director Gaston Gaggio, ha logrado de manera ágil  y graciosa, con ironía, y sarcasmo, con un toque entre el grotesco y el vodeville; que ésta familia "viva" como tantas otras  que conocemos dentro de nuestro entorno, de una manera simple. Con sus integrantes que resultan seres simples, cotidianos, con sus miedos, sueños, inseguridades, pero que a su vez no cuestionan la vida que les toco vivir, a cada uno de ellos.
No se cuestionan, ni viven de manera conflictiva, los avatares o sinsabores de la vida, con sus sueños truncos o  con
sus concreciones y logros,viviendo su realidad de manera efusiva y sin poder cambiar su realidad de la vida.
Logradas actuaciones, de los personajes,  sin caer en recursos extremos, logran un inteligente equilibrio, secundados por el resto de los participantes del elenco, que en sus  cortas y breves , pero acertadas apariciones, logran un marco  ideal para componer y cerrar una historia, como tantas en las existencias humanas.
es una familia para disfrutar...!!!!!!
Claudia Saggese. Quedan los artistas. Abasto Radio Tv.



 MIRA ALGUNAS ESCENAS DE LA OBRA

lunes, 24 de junio de 2013

LA MUÑECA EN SU JAULA


Versión dramática de la obra de Alejandra Pizarnik
con Stella Maris Closas
y la Participación de Alba Azucena Rombulá
Dirección: Ezequiel Ludueña

Las Puertas del universo teatral de Alejandra Pizarnik. Huellas poéticas Sobre el Escenario.

Una mujer, Que Ordena la casa de la ONU familiarizado muerto, Descubre Un Mundo Paralelo LUEGO de Haber limpiado y embalado Una serie de Objetos, y Expresa do Asombro, suspensión miedos y do Felicidad a Través de Textos de Alejandra Pizarnik.
La Autora de Árbol de Diana escribio Una Única obra teatral: Los poseidos Entre lilas . Sin embargo, SU POESIA Y Su prosa, Traen HUELLAS DE UN UNIVERSO construído SOBRE IMÁGENES dramáticas, Que definen sU teatralidad from sU caracter escenográfico y Sus Conflictos Interiores.

Coreoforma: Leo Murray
Escenografía y vestuario: Pablo Graziano
Realizador: Maximiliano Soto
Maquillaje: Pilar Trujillo
Ilustración: Luciana Sáez
Fotografía: Ezequiel Ludueña
Asistentes de Dirección: Alba Rombulá y Carlos Lupori
Producción: Producciones Ruhesi
Dramaturgia y Dirección: Ezequiel Ludueña

Funciones: Domingos a las 19 hs.
DURACION: 55 Minutos.
Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1052, reservas: 4.812 a 4228 o ingresando un www.plateanet.com
Entadas: $ 80.
Promo 2x1 con Club La Nación


Palabras del director:
Hay un Cuerpo anterior a uno Mismo, un Cuerpo Que es el Propio Cuerpo y, a la Vez, el Cuerpo de Nuestros Mayores, de Nuestros Antepasados. Los Textos de Pizarnik me causaban Admiración Pero me resultaban Ajenos; percibía Que en la ESA Música habia algoritmo muy simple, muy antiguo forjado con oficio y angustia Pero no podia asociarlo enteramente Con Mi Realidad. This obra es el desenlace del Intento de acercarme a la obra de Pizarnik a Través De Una corporalidad Que no es mía y Que, embargo de pecado, es tan mía Que me Trasciende: la de mi madre. Gracias a ella, algoritmos de ESA Música ajena sí Hizo carne en mi. Y Pizarnik Paso a servicio Alejandra.
Ezequiel Ludueña

Stella Maris Closas (actriz)
Se Formó con Hedy Grilla, Augusto Fernandes, Agustín Alezzo, Raúl Serrano, Eric Morris y Jaime Kogan.
Ha encarnado clásicos de Ibsen, Lope de Vega, Tennessee Williams, García Lorca, Anouilh, Wilde, Molière, Tirso de Molina y Schiller, Entre Otros.
Recordada en Televisión Por suspensión participaciones en La familia Falcón , Grande Pa!y Dibu .

Alba Azucena Rombulá (actriz)
Se Formó con Stella Maris Closas.
Actuó en obras de Shakespeare, Presley y Gambaro.

Leo Murray (coreoforma)
Se Formó Como bailarín en el Conservatorio de Paraná y de Como agente con Mario Giromi Trotz, Santiago Doria, Héctor Sandro y Rodolfo Graziano.
Ha participado en obras de Wilde, Eurípides y Molière, Entre Otras.

Pablo Graziano (escenografía y vestuario)
Docente de escenografía y vestuario del IUNA.
Ha Hecho la escenografía párrafo Obras de Molière, Wilde, Shakespeare, Ibsen, Aristófanes, Cervantes, Maeterlinck y Chéjov, Entre Otras.

Ezequiel Ludueña (dramaturgia y Dirección)
Ha ESTUDIADO Filosofía en la Universidad de Buenos Aires, Donde ACTUALMENTE Enseña.
Se Formó en teatro con Stella Maris Closas, Rodolfo Graziano y Raúl Serrano.
Ha Hecho Adaptaciones y Puestas en Escenas de Ibsen, Maeterlinck, Chéjov, Cervantes, Aristófanes y Pirandello.



PREMIOS "MARÍA GUERRERO"


La Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes  premia la Actividad teatral 2012

El Próximo miércoles 26 de junio sí realizará, en la Sala del Teatro Nacional Cervantes Que lleva Su nombre, la vigésimo sexta Entrega (Correspondiente a la Actividad Teatral 2012) de los Premios "María Guerrero" instituidos Por La Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes Que presidirá Norma Duek , y auspiciado Por La Oficina Cultural de la Embajada de España en la Argentina , la Agencia Española de la Cooperación Internacional Para El Desarrollo , y la Secretaría de Cultura de la Nación . La Ceremonia sí iniciará a las 19 horas Pero El Público Sera agasajado con Una copa en el vestíbulo , desde las 18.30 horas .
Como desde HACE ya Varias ediciones, el periodista y locutor Martin Wullich Sera conductor de Este acto Que contara con la Participación artística de Virginia Innocenti -Quien Cantara en la Apertura-y del Ballet Folklórico Nacional de Como broche final.
El jurado del Premio, Conformado Por Rómulo Berruti , Rosa Celentano , Magdalena Faillace , Jorge Lafauci , Juan Lavanga , Carlos Llorens - Quien tambien  es el coordinador- Linda Máximo , Luis Mazas , Ana Seoane , Manuel Durán Giménez-Rico , Mónica Ottino y Jorge Paccini , decidio Que las ternas fueran las Siguientes:

MEJOR AUTOR
Pepe Cibrián Campoy porción Marica
Luis Cano porción Aviones , Ostras frescas Para El Desayuno y Se fue con Su padre
Diego Brienza y Laura Fernández porción El niño de los pies pintados
Santiago Loza porción La mujer puerca , Mabel y Todo verde
MEJOR ESCENOGRAFIA
Eugenio Zanetti porción En el Cuarto de al Lado y La mujer justa
Oria Puppo porción Las criadas
Nicolás Nanni Por El Otro Judas
MEJOR ILUMINACIÓN
Eli Sirlin porción Golpe de aire y Las criadas
Matías Sendón porción La cabra , Nosotros los héroes y Touché
Pedro Zambrelli Por El Otro Judas
MEJOR VESTUARIO
Eugenio Zanetti porción En el Cuarto de al Lado
Valentina Bari Por què me ha Hecho vida mía
Oria Puppo porción Las criadas
PREMIO REVELACION
Tatiana Santana porción Cachafaz
Esteban Marturini porción El cabaret de Los Hombres perdidos
MEJOR REPARTO DE actriz
Ingrid Pelicori porción griega
Adriana Aizenberg porción Extraños En Un Tren
Gipsy Bonafina porción En el Cuarto de al Lado
Ana María Castel porción La tormenta
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Horacio Roca porción griega y Globo Flotando contra el techo de la ONU compras
Martín Urbaneja porción griego
Claudio Da Passano porción Jetattore ...!
MEJOR actriz
Cristina Banegas porción Molly Bloom
Viviana Saccone porción La cabra
Maia Francia porción La tormenta
Marta Lubos Por Amanda Vuelve
MEJOR ACTOR
Jorge Suárez porción La última Sesión de Freud
Juan Pablo Geretto porción Rainman
Walter Quiroz porción El otro Judas
Mario Alarcón porción Jetattore ...!
MEJOR DIRECCIÓN
Analía Fedra Garcí una porción griega
Carmen Baliero porción Molly Bloom
Román Podolsky porción Globo Flotando contra el techo de la ONU de compras
El jurado entregará ademas Premios Estímulo , Menciones y Reconocimientos . En Esta Edición, el Premio a la Trayectoria Sera Para La actriz Graciela Araujo y el director y profesor Raúl Serrano . Como siempre, this Ceremonia es con Entrada Libre y Gratuita .






La ceremonia sera en el Teatro Nacional Cervantes, Libertad 815 a las 18.30 horas

EL MUNDO ES MÍO



Sobre textos de Luis María Pescetti


Domingos 16 hs
En vacaciones de invierno agrega funciones

Ciudad Cultural Konex
Sarmiento 3131

Intérpretes: Andrés Caminos, Mercedes Torre, Victoria Baldomir y Gadiel Sztryk
Actriz Invitada: Veronica Mayorga
Autores: Andrés Caminos, Mercedes Torre, Victoria Baldomir y Gadiel Sztryk
Sobre textos de: Luis María Pescetti
Vestuario: Marisol Castañeda
Escenografía: Paula Molina
Fotografía: Pablo Linietsky

Espectáculo para chicos y toda la familia, con textos del reconocido Luis María Pescetti, que combina el lenguaje teatral con música original en vivo. 
Una aventura que invita a participar al público en una historia donde la imaginación y la amistad son los protagonistas.

Cuatro amigos que salen en busca del lugar que imaginaron para vivir. Por un lado Marinette y Lili, y por el otro Moc y Poc, se lanzan a la búsqueda de su fantasía con una valija en la que llevan todo lo necesario. Lo peculiar de este lugar, es que existe sólo en la medida en que ellos lo imaginan. Al llegar se sorprenderán de que otros también hayan imaginado lo mismo. El encuentro inevitablemente desatará la disputa por  el lugar, mientras situaciones disparatadas los sorprenderán descubriéndose y descubriendo a los otros.

Sugerida para niños a partir de 3 años

En facebook: http://www.facebook.com/pages/El-mundo-es-m%C3%ADo/186400318130382?fref=ts




El mundo es mío
Reestreno 9 de Junio
Domingos 16:00 hs
En vacaciones de invierno agrega funciones
Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131 C.A.B.A.
Venta de entradas en boletería: 4864-3200
O a través de Ticketek: 
www.ticketek.com.ar ó 5237-7200
Entradas $ 70
Duración de la obra: 50 min.