jueves, 29 de septiembre de 2011

“EL CORDERO DE OJOS AZULES”

TEATRO REGIO

SE REPONE “EL CORDERO
DE OJOS AZULES”

Vuelve la obra de Gonzalo Demaría, dirigida por Luciano Cáceres

Este viernes 30 de septiembre a las 21 El cordero de ojos azules, de Gonzalo Demaría, dirigida por Luciano Cáceres, volverá al Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056), después de haberse presentado en el Festival Internacional de Teatro de Manizales (Colombia) a sala llena y con excelente respuesta del público.
Los intérpretes son Leonor Manso, Carlos Belloso y Guillermo Berthold. El contratenor es Matías Rivero y la cellista es María Eugenia Castro. El asistente artístico es Marcelo Pozzi, la puesta de sonido es de Patricio Pierantoni, la música original y los efectos sonoros son de Gerardo Gardelin, la iluminación es de Eli Sirlin, el vestuario de Julio Suárez, y la escenografía de Gonzalo Córdova. Este espectáculo es realizado en colaboración con el teatro de Fernán Gómez (Madrid, España).

Las funciones se realizarán de jueves a sábados a las 21 y los domingos a las 20.

Platea: $ 45,- Pullman y Palcos altos: $30,- Jueves, día popular, entrada general: $25,-

El cordero de ojos azules
En abril de 1871, el pintor y la canonesa se resguardan en las dependencias de la Catedral de Buenos Aires. Es Semana Santa, la peste azota la ciudad y el índice de muertes es alarmante. Todos, incluidos el gobernador, los magistrados y el Arzobispo, han escapado a otras ciudades de las garras de la enfermedad. El artista, venido de Madrid, tiene que cumplir con el encargo de pintar a Santa Lucía, tarea que se vuelve dificultosa por la falta de modelos adecuadas. La canonesa, descendiente de angoleses y antigua amante del difunto Deán, se ofrece, a pesar de su fealdad, a posar para la obra, decidida a que se cumpla el encargo.
Cuando aparece el pintor con un muchacho de belleza marmórea, cree encontrar en él a San Sebastián, quien salvó a Milán de la peste. Decide entonces retratar al Santo para redimir a la ciudad. Días después despierta de la fiebre y la canonesa le relata lo cerca que estuvo de morir a manos de la peste y de la Comisión (organismo improvisado para limpiar la ciudad de la cruel enfermedad), le cuenta de sus visiones sobre el joven y de la maternal atención que le prodigó para salvarlo.
Sólo la promesa de pintar a Santa Lucía lo ha mantenido con vida, y ella posará para lograr la culminación de la obra. La condena que caerá sobre el pintor es el infierno reservado a los estetas: “si la fealdad de la Medusa tenía el poder de convertir en piedra a quien la mirara, ¿qué efecto produce la belleza?”.






miércoles, 28 de septiembre de 2011

Tenemos que hablar



*Todos los jueves a las 22.15hs., en el Paseo La Plaza, sala John Lennon del Complejo The Cavern.

*Venta de entradas a través de Plateanet: 5236-3000 o en la boletería de The Cavern Club. Valor: $50  

*Más información: www.wix.com/gusosm/mayayguso  //   contactotqh@gmail.com


Sobre Tenemos que hablar.
Maya Landesman y Guso son 2 comediantes del under porteño. También son pareja. Cansados de no poder compartir las noches de los fines de semana, como cualquier pareja "normal", deciden hacer un show juntos. Pero en el escenario, como en la vida, saldrán los trapitos al sol. ¿Será el momento indicado para ventilar los "temitas" de pareja? Tenemos que hablar, una comedia que no es romántica pero que habla del amor.

Ficha técnica:
Autores: Maya Landesman y Guso.
Colaboración autoral: Franco Camilato.
Dirección: Franco Camilato.
Elenco: Maya Landesman y Guso. 
Voz en off: Edda Díaz.
Teatro: The Cavern Club, Sala John Lennon. Paseo La Plaza, Avenida Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los jueves a las 22.15hs. Entradas: $50.
Reservas: Plateanet - 5236-3000.

Sobre Maya Landesman - CV Resumido.
Maya Landesman es Licenciada en Comunicación Audiovisual, egresada de la Universidad ORT. Uruguaya, nacida hace 30 primaveras en Montevideo. Trabaja en cine publicitario desde el 2002. Pasó por productoras como Cuatro Cabezas, Focus, Good gate, Wasabi, Bender, LadobleA, Cinetauro, Patagonik y Banana Films entre otras, donde produjo para reconocidas marcas nacionales y globales. Dramaturga. Autora de “D4 agua” y “Bluff”, obras estrenadas en Montevideo con singular éxito en el under charrúa. También escribió, dirigió y produjo varios cortometrajes que fueron premiados en festivales extranjeros.
En el 2003 cruzó el charco y se radicó en Buenos Aires. Desde hace algunos años se destaca en los escenarios del under porteño, como actriz en el reconocido Varieté de El Farabute, protagonizando varios sketchs; y como comediante de stand up, haciendo reír con monólogos de humor de su autoría, al más variado público en las 2 orillas. Docente, emprendedora, hoy lidera su propia empresa de contenidos visuales, realizando producciones creativas para eventos sociales y empresariales.

Sobre Guso - CV Resumido.
Guso es un ascedente comediante de stand up. Desde el 2005 transita el under porteño, sus monólogos hacen foco en las relaciones humanas. Hablan de la falta de autoridad de los padres, de las vivencias que desvirtúan la magia del amor, de la búsqueda de la pareja, las tribus urbanas, el paso del tiempo, los ritos de las fiestas de fin de año, entre otros temas cotidianos; todo bajo la mirada de un hombre que cuando decidió terminar su adolescencia, empezó a padecer la de sus hijos. Con buenos textos, mucha actitud y actings simples, pero divertidos, siempre se ríe de sí mismo.  Estudió con Emilio Tamer, Diego Wainstein y Sergio Lumbardini. Entre marzo de 2008 y junio de 2009 se presentó con Bla Bla Bla en El Paseo La Plaza. Luego formó parte del elenco de Movie show, espectáculo temático sobre cine, donde monologó sobre El Padrino. Haciendo doble temporada, en el 2009 y 2010.  Su función n°100 lo encontró monologando en el premiado Verieté de El Farabute. En noviembre de 2010 hizo su debut internacional, en Montevideo, con gran repercusión en las 2 funciones que realizó. En la actualidad, también, forma parte del grupo de humor: Maya, Guso, Don Ato y Murray. Con quienes presenta, su show: la teoría de todo, en el circuito off.




Cyrano

En el Teatro del Abasto
Todos los jueves a las 21 horas

¡3 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ACE 2010!
Vuelve
Cyrano
Un vodevil franco-argentino
de Pablo Bontá

Una necesidad de exorcismo a través del humor de los sinsentidos del teatro oficial

con
Diego Freigedo y Enrique Iturralde

Dirección general
Pablo Bontá

Un director franco-argentino, consagrado internacionalmente, va a montar el Cyrano en una sala oficial de Buenos Aires.
Un actor narigón de teatro independiente, desconocido nacionalmente, quiere protagonizar el Cyrano y de ser posible con el vestuario
que usó en la antológica puesta el gran actor Ernesto Bianco.
Varias audiciones. Un resultado incierto.
Para el consagrado director, tal vez, su último espectáculo en Buenos Aires.
Para el desconocido actor, quizás, la oportunidad de un efímero reconocimiento.
Una necesidad de exorcismo a través del humor de los sinsentidos del teatro oficial.

Vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Magalí Acha
Tratamiento musical: Fernando Aldao
Operación de sonido: Julián Bontá
Entrenamiento en esgrima: Gustavo Pintos
Diseño: Nicolás Manjón
Fotografía: Andrea Ferrando
Asistente de escena: Dolores Guzmán

    
“Esta obra nació como una forma de exorcismo a través del humor de los problemas que suele atravesar un actor proveniente del teatro independiente al trabajar en el circuito oficial.
¿Pero por qué Cyrano? Vivir en este país nos hace necesario el trabajo con este personaje incorruptible, que planta bandera, que no negocia, que no agrada, no miente, que es amigo de verdad, que ama sin límites, que se la juega siempre; un personaje imprescindible para estos tiempos tan fofos, tan poco épicos.” Pablo Bontá



Funciones: Jueves 21 horas
Localidades: $ 40.- / Jubilados $20.- Estudiantes $ 28.-
Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 / 4865-0014


Pablo Bontá
Actor, director, docente y autor.
Se formó en diferentes disciplinas teatrales y trabajó como actor en teatros oficiales e independientes.
En 1996 funda la Compañía Buster Keaton ámbito en el cual desarrolla una intensa labor orientada a la búsqueda y desarrollo de nuevas formas de expresión relacionadas con la acción como lenguaje y el denominado teatro físico. Como director de sus propios espectáculos obtuvo numerosos subsidios, premios y distinciones de Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación , Fundación Antorchas, etc. Fue invitado con sus producciones a festivales nacionales e internacionales. En el ámbito de la gestión cultural se desempeña actualmente en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires y fue integrante del Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro.
Sus puestas más recientes son  “Los cuatro cubos” (de Fernando Arrabal, 2005/08), “Retame Zárate” (2006/07), “Todas tus muertes” (2010) y “Cyrano, un vodevil franco-argentino” (2010), espectáculo con el que obtiene nominaciones a los premios ACE en las categorías Mejor Director y Mejor Espectáculo.

Enrique Iturralde
Actor, director, locutor, autor y docente de teatro.
Nacido en 1957. Realiza su formación profesional en la Escuela Nacional de Arte Dramático (IUNA) en el ISER, y en laUniversidad Nacional de La Plata. Como becario de la Fundación Antorchas completa estudios superiores de perfeccionamiento en pedagogía teatral. Nominado Mejor Actor en los premios ACE 2002. Distinguido por el Fondo Nacional de las Artes. Premio CIC 2004 Mejor Actor
Trabaja en los teatros San Martín, Cervantes, Astral, Del Pueblo, Picadilly, La Fábula , Xirgu, Arlequines, El Vitral, Payró, Andamio 90, C .C Rojas, C.C. San Martín, C.C. Recoleta, C.C.C, etc. Participa en distintos festivales nacionales e internacionales.
Entre sus trabajos más recientes como actor se destacan: “El Balcón” de Jean Genet, dirigida por Lorenzo Quinteros (2006), “La fierecilla domada” de W. Shakespeare, dirigida por Kado Kostzer (2006), “La pérdida de los nombres” con libro y dirección de Pablo Bontá (2004), “El petiso orejudo” escrita y dirigida por Julio Ordano (2004), “Hombre y Superhombre” de Bernard Shaw, dirigida por Norma Aleandro (2002) y “El señor Puntila y su criado Mati” de B. Brecht con dirección de Claudio Hochman. En 2010 es nominado nuevamente a los premios ACE, esta vez por su trabajo en “Cyrano, un vodevil franco-argentino” como Mejor Actor.

Diego Freigedo
Actor y docente de teatro.
Egresado de la Escuela Nacional de arte Dramático en 1998. Completa su formación actoral con Ricardo Bartís, EnriqueFederman y Cristina Moreira, entre otros destacados maestros. A lo largo de su carrera, trabaja en el Teatro Nacional Cervantes, en el Teatro San Martín y en salas comerciales e independientes. Fue dirigido, entre otros, por Marcelo Katz,Santiago Doria, Claudio Hochman, Carlos Moreno, Cristina Moreira y Oscar Barney Finn.

domingo, 25 de septiembre de 2011

Margaritas en la ventana

El domingo 25 de septiembre a las 20 hs. se estrena
Margaritas en la ventana
Una nueva propuesta, inspirada en el universo poético beckettiano, escrita y dirigida por Pablo Vascello

...un instante de esperanza… de paz… de calma… la memoria restaurada… la palabra recuperada… el vacío lleno aunque sea ahora… la voz que se anima a sonar… otras sensaciones… desconocidas… el cuerpo al fin habitado… el silencio al fin habitado…  sentir los huesos… sentir… poder mirar… imágenes que se reconcilian en la memoria… recuerdos… al fin recuerdos… abrir los ojos… un instante de esperanza… (Margaritas en la ventana, fragmento)
El domingo 25 de septiembre a las 20 hs. se estrena Margaritas en la Ventana, una nueva propuesta, inspirada en el universo poético beckettiano, creada por el Grupo Laferrere se Artaud (Paula Badariotti, Chabeli Gonzalez Pazo y Romina LettieriLuna Jankowski y Pablo Vascello) escrita y dirigida por Pablo Vascello. A partir del 25 de septiembre, todos los domingos a las 20 hs. en Brilla Cordelia, Pte. Juan Domingo Perón 1926. Entada $40.- (Estudiantes y Jubilados $25-). Informes: 3979-4823 //brillacordelia@gmail.com // http://brillacordelia.blogspot.com // Trailer Avance: http://www.youtube.com/watch?v=5FYyQv50J9M


Margaritas en la ventana es una nueva propuesta que, bajo la inspiración del universo poético beckettiano, reúne diferentes recursos tales como el teatro físico,  la narración oral y el audiovisual  con el fin de lograr un lenguaje único el cual busca, principalmente, reflexionar en torno a la temática del abuso, como así también sus consecuencias tanto subjetivas como sociales.

El pensamiento de una mujer de setenta años, instantes antes de su muerte. Ella está atrapada en su propio silencio o en un balbuceo que no logra hacer puente con el mundo. Narra su historia en tercera persona apelando a sus tres voces internas (niña, adulta y vieja). Mantiene largos períodos de tiempo borrados en su memoria, quedando atrapada por el recuerdo de los momentos que la han marcado para siempre. Mira televisión bajo un paraguas que la cobija, como de niña, con un gato como única compañía, una canilla que no cierra, margaritas en la ventana. El sonido del teléfono y su imposibilidad para atender el llamado le provoca una catarata de preguntas, imágenes y sensaciones desconocidas, hasta entonces, en su cuerpo. Su tragedia no solo reside en el abuso sino también en su imposibilidad para comunicarse. En su aislamiento susurra palabras ininteligibles. Como consecuencia de la violación que sufrió a sus doce años, nace Emilito, su hijo, del cual es separada de manera definitiva.

La narración se produce sin orden cronológico, con un avance y retroceso arbitrario y obsesivo. Sucede en el cráneo de la mujer. El texto, narrado en tercera persona, es interpretado por las actrices que encarnan, a modo de títeres, las huellas de su historia, en un lenguaje de teatro físico. A la vez se devela, por instantes, un oyente que emerge desde las penumbras quien, observa y escucha de a ratos, sin emitir opinión alguna.

El grupo Laferrere se Artaud, coordinado por Pablo Vascello, viene trabajando desde hace un tiempo en una investigación de trabajo corporal, cuyo eje es el cuerpo como títere. Es trabajo se profundizó paralelamente a una exhaustiva indagación sobre el universo poéticobeckettiano y la creación del texto Margaritas en la ventana. La performance del cuerpo - títere se integra poéticamente con el texto, metaforizando sobre la alienación del personaje y su doble fractura interna, la de su patología y la de la marca del abuso. El cuerpo se observa desnaturalizado, poniendo en evidencia la incomunicación que el personaje padece incluso consigo mismo, ya que gran parte de su memoria aparece borrada y sus deseos y sensaciones le son ajenos. El cuerpo es observado a través de un microscopio. Un cuerpo roto, diseccionado y, de ese modo, aparecen las huellas dolorosas de su historia. Las tres edades juntas aparecen en ese instante que es un aleph de tiempo. Estos cuerpos fragmentados son títeres que dan cuenta de la memoria quebrada de la mujer, de su alienación en el vacío de la existencia. Es ella, en su vejez, recordando chispazos de su niñez traumática y de su adultez tan apática como sin vida.

Los abusados, aunque se expresen, la mayor parte del tiempo no son escuchados. Y, por extensión, no sólo las víctimas de abuso son desoídas. Lo marginado, en general , se presenta como una voz sin eco. La necesidad de escribir sobre el abuso surge de la percepción de una violencia social creciente. Estos casos, más allá de su característica de drama doméstico, develan una sintomatología social, que permite y avala, o directamente posibilita. Los chicos están solos en el mundo moderno. El caso General Villegas, con el video subido a Internet que muestra jactanciosamente la violación de una menor, evidencia el problema en varios niveles. El pueblo defiende a los abusadores argumentando que la niña había sido la provocadora, trastocando radicalmente toda la escala de responsabilidades y valores; luego, los medios acusan de retrógrado a ese pueblo, ignorando su propia responsabilidad en el fomento de la imagen de menores como objeto de deseo y consumo. Otra voz sin eco de otro tipo de abuso también tomada en cuenta fue la de un sobreviviente de un centro clandestino de detención de la última dictadura militar. El estuvo detenido / desaparecido durante el mundial 78 y el día de la victoria del equipo argentino, los militares subieron a los detenidos a un camión para salir a festejar. El hombre recordaba su enorme impotencia y sentimiento de profunda soledad entre miles de personas. En ese instante supo que aunque gritase pidiendo ayuda, sus palabras se perderían en el viento, como un botella en el mar, comenta Pablo Vascello.

Respecto del Teatro Físico
Para la investigación del cuerpo-títere el Grupo Laferrere se Artaud se inspiró en el teatro clásico de títeres japonés (Bunraku) dentro del cual el manipulador, apareciendo a la vista del espectador, no es visto, ya que la mirada es dirigida hacia la pregnancia estética del títere. Eugenio Barba denomina esta técnica como un recrear la ausencia en el cuerpo del manipulador. También tomaron como referencia determinados aspectos del trabajo de Jerzy Grotowski. Coherentemente a su investigación del teatro pobre ( en el cual trabaja con una única fuente de luz, sin maquillajes, sin decorados) proponía lo que él llamó el apagón sin apagón. Es decir, sin cambio de luz, la mirada del espectador era dirigida a partir de los recursos técnicos del actor. Respecto del trabajo poético del cuerpo, el mismo tiene diferentes aspectos, a saber: un sector del cuerpo manipulado por otro a partir de la disociación del actor; un sector recrea la ausencia, es decir, oficia de titiritero. El otro se mueve a partir de impulsos provocados por estímulos internos. Un actor manipulado por otro actor; se tomó como referente el trabajo de John Cusack y John Malkovich en la película Begin John Malkovich, escrita por Charlie Kaufman y dirigida por Spike Jonze; un actor es movido por el impulso que le da otro actor. Por último, los actores son manipulados desde afuera; diferentes factores tales como el sonido y la luz, entre otros, estimulan el nacimiento de un impulso a partir del cual los actores son movidos

Ficha Técnica: Autor: Pablo Vascello; Interpretes: Paula Badariotti (vieja); Chabeli Gonzalez Pazo (niña); Romina Lettieri (adulta);Actuación en video: Pablo Vascello Fotografía: Melisa Szechet, Natalia Sofía Molina, Maximiliano Cáceres ; Realización Audiovisual: Martin Rodriguez Sanchez, Alan Testai, Maximiliano Cáceres , Chabeli Gonzalez Pazo; Diseño y Realización de vestuario: Susy Russo; Diseño de Sonido: Pablo Vascello; Diseño de Luces: Pablo Vascello; Diseño Gráfico: Pablo Vascello;Escenografía: Pablo Vascello; Diseño de Maquillaje: Pablo Vascello; Operación Técnica: Luna Jankowski; Asistencia de Dirección: Luna Jankowski; Dirección: Pablo Vascello
Duración: 50 minutos
El domingo 25 de septiembre a las 20 hs. se estrena Margaritas en la ventana,
Nueva propuesta, inspirada en el universo poético beckettiano,
Escrita y Dirigida por Pablo Vascello,
Funciones: Todos los domingos a las 20 hs.
En Brilla Cordelia, Pte. Juan Domingo Perón 1926. Entada $40.- (Estudiantes y Jubilados $25-).



Lo que no se logra consigo mismo tampoco se logrará con los demás y hablar es una larga secuencia de teléfonos rotos, hacia adentro y hacia fuera y nuevamente hacia adentro (…) Este plan, semejante al de una estructura musical, es en realidad la representación de los mecanismos del pensamiento. Uno habla consigo mismo sobre sí mismo (…) Pero eso mismo que uno dice está mal descripto, aunque no tenga referentes exteriores. Ni siquiera el solipsismo absoluto está libre de las malas interpretaciones. Porque pensar es también una forma de hablar, de transmitir, de traducir. Y todo traductor traiciona, según el viejo dicho, que Beckett anotó (…) Por lo tanto, todo despliegue de variaciones, que son los intentos del yo por salir de sí mismo, están destinados al fracaso, al regreso al tema, al volver atrás para concluir nuevamente en el tema en el que A, B y C son uno y el mismo…,  Laura Cerrato (Génesis de la poética de Samuel Beckett)


Sobre Pablo Vascello
Egresado de las carreras Formación del Actor (docente troncal: Martha Serrano), Dramaturgia (docentes troncales: Maurico Kartún y RobertoPerinelli ) y Puesta en Escena (docentes troncales: Jorge De Lassalleta y Eduardo Pavelic; Rubens Correa y Paco Redondo ; Roberto Castro y Luis Cano) en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). A su vez, estudió dramaturgia con Mauricio Kartún y Roberto Perinelli , Puesta en Escena con Paco Redondo y Luis Roffman (EMAD); actuación con Héctor Bidonde; Liberación de la Voz con Martha Sánchez (EMAD); Clown con Nacho Rossetti (Los Kelonios); Entrenamiento físico y global con Silvina Pereyra ; Trabajo Corporal con Gabriela González López; Danza Contemporánea (con Laura Rajneri y Gisela Fantacuzzi); entre otros.  Realizó el Seminario de Dirección en el IV Festival Internacional de Buenos Aires, con Ricardo Bartís, Alejandra Boero, Augusto Fernandes, Rubén Szuchmacher, Roberto Villanueva y Laura Yusem; el taller Antropología Teatral con Vicente Zito Lema. Estudió Dibujo, Pintura y Escultura con Juan José Cano y Realización y Manejo de títeres con Bread & Puppet de Canadá.
Como director teatral, estuvo a cargo de las siguientes puestas: Margaritas en la ventana, de su autoría, con el grupo Laferrere se Artaud No Yo de Samuel Beckett, con el grupo Laferrere se Artaud; M.D.A, versión de su autoría basada en Medea de Eurípides; Pájaros, de su autoría basada en cuentos de Bruno Schulz; La búsqueda del derecho, de Terror y Miseriaen el III Reich,de Bertolt Brecht; El Campo,de Griselda Gambaro; Teatro Panóptico de su autoría; 0 [proyecto panóptico], de su autoría y Diálogo nocturno con un hombre abyecto, de Friedrich Dürrenmatt; entre otras. Como actor en el área teatral, se destacan los siguientes trabajos: Dinero-Heptalogía, de Héctor Levy-Daniel; Marat-Sade, de PeterWeiss, con dirección de Villanueva Cosse ( la sala Martín Coronado del Teatro Municipal General San Martín - ganadora del premio ACE 2009 a la mejor dirección-); Papillón, el infierno verde de Eric Parisi; Teatro Panóptico, de su autoría; 0 [proyecto panóptico], de su autoría con creación colectiva; Alabado, de Marcelo Bertuccio ; Fixionauta, de Daniel Martucci, con dirección de Paco Redondo y Eduardo Gondell; Diálogo nocturno con un hombre abyecto, de Friedrich Dürrenmatt; Anfitrión, de Plauto, con dirección de Jorge de Lasalleta; desfile Cargo 92 , dirigido por la compañía Royal de Luxe, de Francia, -con el grupo Mano Negra-  en vivo para la conmemoración por los 500 años del descubrimiento de América; entre otras. Como actor en el área audiovisual, participó en el largometraje La mosca en la ceniza dirigido por Gabriela David y en diversos cortometrajes todos en roles protagónicos y co-protagónicos.
A su vez se ha desempeñado como docente de actuación  para adolescentes y adultos (en espacios tales como club Cazadores y Pescadores del Norte, La Fabrica Centro Cultural Itinerante y el Instituto Galatea de Flores, entre otros). Es el fundador del Estudio Laferrere se Artaud ( en el cual, además de dictar talleres y seminarios de actuación, han dictado otros docentes coordinados por él talleres y seminarios de  Danza Contemporánea, Liberación de la Voz, Tai Chi Chuan y Trabajo Corporal). Fue ayudante de Luis Roffman en la sala Alberdi del Centro Cultural San Martín. A su vez, se desempeñó como el responsable de la sección cartelera , reservas y links de la web Alternativa Teatral hasta el 2009.



sábado, 24 de septiembre de 2011

VARIETE SIN RETORNO

Este sabado 24 de septiembre 21 horas
VARIETE SIN RETORNO, no te  lo pierdas!!!






ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
SALIDA A LA GORRA


TEATRO NIDO DEL HALCON
GODOY CRUZ 1731 casi esq. Gorriti
PALERMO SOHO



Esa Rafaga, El tango En BOEDO XXI

“ESA RÁFAGA, EL TANGO...”


BOEDO XXI,
Av. Boedo 853
Funciones:  sábados  21 horas.
Entrada $50.
Estudiantes y Jubilados $35.
Reservas al 4957-1400.



En Boedo, barrio de tango y poetas, se presenta ESA RAFAGA, EL TANGO…, VarieteTanguero.
Un recorrido musical desde el Buenos Aires de ayer hasta el actual.
Recreando con imágenes multimedia, baile y textos, los comienzos de nuestra música popular, sus temas y personajes.
Los textos seleccionados pertenecen a Jorge Luis Borges, Roberto Fontanarrosa OliverioGirondo, Pascual Contursi, Eladia Blázquez.


Elenco:
Bailarines: Verónica Pérez y Emilio Benavente
En Guitarra: Martin Sotelo



FICHA TÉCNICA

Arreglos musicales: Gustavo Calabrese
Banda de Sonido Buenos Aires Antiguo: Gustavo Calabrese
Diseño y Realización Audiovisual: Naná Ribeiro Larravide
Diseño y Realización Vestuario de la Sra. Stella Botto: Alberto Mauri
Entrenamiento Vocal: Héctor Pilatti
Escenografía: Mariela Solari
Fotografía Video Buenos Aires 2011: Ignacio David
Iluminación: José Luis Misevich
Operadora de luces y sonido: Laura Melchior
Operador de Video: Pablo Alba
Dirección Musical: HÉCTOR PILATTI
LIBRO Y DIRECCIÓN GENERAL: ROSARIO ZUBELDÍA

AGRADECIMIENTOS
Al Maestro Juan Carlos Liberti la imagen de su obra "TANGO"



BOEDO XXI,
Av. Boedo 853
Funciones: sábados  21 horas.
Entrada $50.
Estudiantes y Jubilados $35.
Reservas al 4957-1400.


MAS INFORMACION
Sobre la directora: ROSARIO ZUBELDIA Estudio con Heddy Crilla, Lito Cruz, Agustín Alezzo, Raúl Serrano. Pedagogía Teatral en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático Antonio Cunil Cabanellas
Desde 1990 a cargo del taller teatral para adultos “LA TRAMOYA” en
Espacio de Teatro BoedoXXI.
Trabajos realizados.  “Miel de Almendras” de C.Kramer(Dirección)./  “En el cielo las estrellas en el campo las espinas” (Libro.Dirección)/ “Descaradas”  F.Roca (Adaptación. Dirección)/“Borges Infinito”  Textos de JLBorges (Dirección)/“Sin pies ni cabeza” (Libro. Dirección)//“Hagan juego” E.Martinez (Dirección)/ “Contando Tangos” (Libro.Dirección)/
Menjunje , de tangos y otras yerbas” (Dirección)/ “Hay que vender la casa” (Libro.Dirección)/“El angustiado” y “El Despojamiento” de Griselda Gambaro
(Direccion)/*”Whitelocke, un general inglés” Castelli/Krämer (DirecciónPobre de ellos!”.(Libro y Dirección)/”QEPD” Creación colectiva Grupo Teatro La Tramoya. Dirección/ “Feliz dia”. Creacion grupo La tramoya. Dirección/”Parpentina” de Alberto Borla. Dirección JorgeVigetti. Actriz./”Narcisa Garay, mujer para llorar” JCGhiano.Dirección/”El Gran Deschave” Sergio De Cecco. Dirección



Estudio actuación con Rosario Zubeldía. Joyce Morris. Canto e interpretación con  Héctor Pilatti  y con  Susana Rinaldi. Clases de tango (baile)con Juan Manuel Firman.
Trabajo en:“Acuerdo para cambiar de casa” de Griselda Gambaro, Dirección Rosario Zubeldía./Contando Tangos": Actriz, Cantante /70 voces para Gardel", Teatro Maipo, 2005 /"Tangos y canciones de ayer y de hoy". Espectáculo unipersonal/"Recital" en  Rosario/Randevú" en   Rosario/"Menjunje (de tangos y otras yerbas)"/”Y nada más que amor", unipersonal en  Rosario/“El despojamiento”, de Griselda Gambaro./“El despojamiento” + “El angustiado” de Griselda Gambaro, /      Q.E.P.D.”, creación colectiva del Grupo de Teatro “La Tramoya”/    “Fumando espero”. Adaptación –por Osvaldo Cuello y Stella Botto- del cuento “El reproche (Tango)”  de Roberto Fontanarrosa/“Narcisa Garay, mujer para llorar”, de Juan Carlos Ghiano./



Estudio con Guillermo Ben Hassan. Y con Rosario Zubeldia
Taller de Teatro y Puesta en Escena Martín Vives
Trabajo en :“NARCISA GARAY, MUJER PARA LLORAR” de JC Ghiano. Dir. Rosario Zubeldia/ ”Cuestión de Agenda”. .Creación Colectiva/ “POBRE DE ELLOS” Asistente de Dirección/“HAY QUE VENDER LA CASA”./“BORGES INFINITO”. Asistente de Dirección./“LA CUCARACHA, el que se agranda no se achica” Espectáculo Infantil. Asistente de Dirección./“SENSACIONES” Dirección y Puesta /“EL LUSTRADOR DE ESTRELLAS” Actor./“GRIS DE AUSENCIA”/“CONVIVENCIA” /“ EL CENTROFOWARD MURIO AL AMANECER” /“REQUIEM PARA UN VIERNES A LA NOCHE”/ “LAS VOCES DE MORENO”.



Cursó estudios de actuación en la escuela de Jorge Lira , Augusto Fernándes y Laura Yusem. Trabaja profesionalmente desde el año 96. Participó en numerosas obras de teatro entre las que se destacan: "Nublos"( sobre textos de F.G.Lorca), "Hamlet", "Palabra deShakespeare", "A puerta cerrada", "Pobre de ellos!" y  "Withelocke, un general inglés", ésta última en el Teatro Nacional Cervantes.
 Para cine en 2001 trabajó en el film "Testigos ocultos", Más tarde con el director español M. Dominguez en "Propios y Extraños" y en 2010  para Eliseo Subiela en "Rehén de ilusiones". Realizó cursos de perfeccionamiento : Entrenamiento actoral  con Ciro Zorzoli, Método Suzuki, con Mónica Viñao (ambos en el T.G.San Martín) y Técnica vocal para actores con Mónica D`Agostino. Dentro de sus numerosas participaciones en TV sus labores más destacadas fueron en: "Verano de 98","Yago", "El Deseo", "Vidas Robadas", "CasiAngeles", "Caín y Abel" y "El Elegido". Desde el año 2008 es miembro y fundador del grupo de teatro "Salayena".