jueves, 31 de marzo de 2011

Un hombre negro, una mujer blanca



 El director Julio Baccaro estrena nueva obra “Negro sobre blanca”

Con Anahí Martella y Moreno Martínez, un hombre negro, una mujer blanca. Un deseo, una negativa, un amor.


Libro: Mabel Loisi
Dirección: Julio Baccaro

Estreno: Jueves 31 de Marzo 21.00 Hs.


Teatro Del Pueblo
Av. Roque Sáenz Peña 943 tel. 4326-3606 


Sinopsis

Dadou, una pupila del prostíbulo de Madame Safó, recibe la visita de un hombre negro, Raúl Grigera (famoso personaje de la época, "amigo" de los "niños bien”). 
La "cocotte de lujo" se niega a atender al hombre y él la enfrenta con insistencia, con una seducción desconocida, con una potencia inusual que desnuda con toques sutiles la diferencia de clases y la libertad de los esclavos, a través del tango y candombe. El deseo, el rechazo y la contradicción son la sal de la vida.
Una obra que cuenta una simple historia de amor en la Argentina del siglo XIX, en el marco de una profunda investigación histórica y una
historia real, presentada en 2011, año internacional de los afrodescendientes.
Ficha Técnica

Moreno Martínez: Raúl Grigera

Anahí Martella: Dadou (pupila del prostíbulo)

Dirección: Julio Baccaro

Autora: Mabel Loisi

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Musica: Luis Viola

Coreografía: Leonardo Haedo

Fotos: Magdalena Viggiani

Diseño Grafico: Pablo Hulgich

Asistencia: Vicky Lagos

Asesoramiento histórico Pablo Sirio

Producción Ejecutiva:  Pablo Silva  

Funciones: Jueves 20.30 hs

Entradas: $ 50

EL CENTESIMO MONO en LA CARPINTERIA TEATRO

ESTRENO: JUEVES 31 DE MARZO


Dramaturgia y dirección: Osqui Guzmán

El próximo jueves 31 de marzo a las 21 hs. se estrenará en La Carpintería Teatro -Jean Jaures 858- El centésimo mono, una comedia patética entre la magia y la muerte, con dramaturgia y dirección de Osqui Guzmán y la actuación de los magos actores Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff y Emanuel Zaldua.

Hay un mago que se está muriendo. Debe operarse de urgencia ¿Qué sucede en su cabeza una vez que le han aplicado la anestesia total? Los sueños más estúpidos, la intimidad de su oficio y la lucha por librarse de los trucos, aquellos que le negaron la posibilidad de creer en la magia.
Tiene ahora una oportunidad: su propia muerte puede ser el único momento mágico de su existencia. La magia es una cómica versión de la muerte.
La teoría del centésimo mono establece que cuando el número cien de una especie adopta un determinado comportamiento, en otra parte del mundo, otros de la misma especie lo adoptan, sin haber mediado ningún tipo de comunicación entre ellos.

Sobre el cruce entre magia y teatro que se da en este espectáculo, el autor y director Osqui Guzmán apunta en forma poética: La magia presenta al espectador un dilema: “en la vida hay tanto misterio e ilusión, que tus pequeños ojos no alcanzan a verlo”. El teatro es la comprobación de ese dilema. El teatro presenta en cambio otro dilema: “tu existencia es esa barca amarrada a un desvencijado muelle”. Metáfora que deja ver, en otro aliento, los propios suspiros. La magia es la elevación de ese dilema. El Centésimo Mono es mezcla. Es teatro que nos deja flotando en una alfombra mágica, y es magia que nos demuestra el patético círculo de la propia existencia.


EL CENTÉSIMO MONO

Estreno: jueves 31 de marzo, 21 hs
Funciones: jueves, 21 hs.
La Carpinteria Teatro, Jean Jaures 858
Reservas e informes: 4961-5092

Entradas: $50


FICHA TÉCNICA
Elenco:
Pablo Kusnetzoff - www.mago.com.ar
Marcelo Goobar - www.marcelogoobar.com.ar
Emanuel Zaldua - www.garrick.com.ar
Dirección: Osqui Guzmán
Asistencia de dirección: Juan Manuel Wolcoff
Diseño de Escenografía y Vestuario: Gabriela A. Fernandez
Asistencia de escenografía y vestuario: Estefanía Bonessa
Realización de vestuario: Patricio Delgado
Realización de escenografía: Miguel Yanson
Iluminación: Adrián Cintioli
Música: Tomás Rodriguez
Asistencia de Produccion: Silvina Palacios
Producción ejecutiva: Suky Martínez


miércoles, 30 de marzo de 2011

Homenaje a Norberto Díaz


TEATRO NACIONAL CERVANTES

anuncia

Norberto Díaz, el recuerdo de un actor


Homenaje en el Salón Dorado del Teatro Cervantes



El próximo miércoles 30a las 17.00 horas, en el Salón Dorado del Teatro Nacional Cervantes se realizará un homenaje al actor Norberto Díaz, fallecido el 18 de diciembre pasado. Organizado por el área de Extensión Cultural del TNC, y bajo el nombre “Norberto Díaz: el recuerdo de un actor”, el acto contará con la presencia, entre otros artistas, de sus compañeros del elenco de El conventillo de la Paloma , del que formaba parte interpretando el personaje de Abrahan.

Se lo recordará en Despertar de primavera de Frank Wedekind, allá por 1976 o 77, cuando era casi un adolescente, o, muy poco después, compartiendo cartel con su maestra, Hedy Crilla, en Sólo 80. Desde entonces nunca se apartó de los escenarios, ni desdeñó disciplina alguna (cine o televisión) que le permitiera expresar su talento, tal como íntimamente lo entendía: con autenticidad, disciplina y compromiso.

El público podrá asistir con entrada gratuita y libre, hasta completar la capacidad de la sala (90 localidades)

sábado, 26 de marzo de 2011

Reestreno: LAS AMARO en “SOCORROS MUTUOS”





Sábado 26 de Marzo 22.30 hs.
Localidades $ 50 / Jubilados y Estudiantes $ 30
Teatro "La Máscara"
Piedras 736
Reservas: 4307-0566



Síntesis Argumental

Corre el año 1932.
En una Sociedad de Socorros Mutuos de Buenos Aires, se encuentran tres inmigrantes femeninas recién llegadas de distintos países.
Una francesa Clarise Dubois, una polaca Hanna Finkel y una española Amparo Jiménez.
Las mujeres han sido atraídas por una convocatoria para formar una Orquesta de Señoritas que funcionará en un lujoso Salón.
Las dirige la encargada del lugar, una vieja dama porteña en decadencia, Clavelito.
Hilarantes situaciones de convivencia se suceden mientras comienzan los ensayos de la Orquesta que incluye los siguientes temas: “Las Chicas del día” ranchera, “La Muchachada del Centro”, “El Tango de la Mula” tangos, “La Violetera” cuplé, “La Adelita” corrido mejicano,” Bai Mir Bist du Shein” canción judía, “Rubias de New York” y “Pero hay una melena” fox-trot,  “Cést ci bon” canción francesa.
La Sociedad de Socorros Mutuos es una pantalla para la prostitución.
Las mujeres están hartas del engaño.
El dueño del lugar es víctima de un atentado, simultáneamente se promulga la ley 12.331 que obliga a clausurar todas las casas de tolerancia.
Solas y en la calle comienza su verdadera vida artística.
Interpretan “I´ll see you in my dreams”.



Ficha Artística y Técnica

Clavelito – CRISTINA GHIONE (Voz, guitarra y flauta traversa)
Amparo Jiménez – JULIANA CORAZZINA (Voz, peine y piano)
Clarise Dubois – ANA LÓPEZ (Voz, castañuelas, peine y guitarra)
Hanna Finkel – NANCY SITKINAS (Voz, peine y clarinete).

Dirección Musical y Arreglos
CRISTINA GHIONE

Dirección Teatral
EDUARDO BERTOGLIO

Realización Escenográfica
EDUARDO CORAZZINA

Vestuario
MARCELA DITOMASO

Idea
LAS AMARO

Gráfica
PABLO ZOTALIS

Fotografía
LUCIA SANTIAGO


Las Amaro

Conformado en 2005,
el grupo está integrado por artistas populares.
Su nombre es un homenaje
a  la legendaria Blanquita Amaro (1923-2007).
Las Amaro parten de la admiración por algunos de los grandes artistas que ha dado la historia del teatro nacional como Pepino el 88, Niní Marshall o Los Cinco Grandes del Buen Humor.
Dicen Las Amaro sobre su espectáculo “Nuestro objetivo es difundir el pasado, homenajeando estilos y formas de nuestros viejos artistas populares para rescatar y consolidar la memoria”.
“Frenesí de Palmeras” ha realizado funciones en Misiones, Río Cuarto (Córdoba),  Merlo (en el marco del Encuentro Noches Merlinas) y en diferentes ciudades de la Prov. de Bs. As.
Actualmente están presentando un espectáculo con un repertorio de canciones de la década del ’30, llamado "Socorros Mutuos".  



Repertorio

Las chicas del día (ranchera)

La muchachada del centro (tango)
Letra de Ivo Pelay - Música de Francisco Canaro
La violetera (cuplé)
Letra de Eduardo Montesinos - Música de José Padilla


Rubias de New York (fox-trot)
Pero hay una melena (fox-trot)
Letra y Música de José Bohr
Bai mir bistu shein (canción judía idish)
Letra de Jacob Jacobs y Música de Sholom Secunda
La Valentina (corrido mexicano)


Letra de Ivo Pelay - Música de Francisco Canaro

Cést si bon (canción popular francesa)
Letra de André Hornez - Música de Henri Betti 
I'll see you in my dreams (canción popular)
Letra de Gus Kahn - Música de Isham Jones
Sweet Georgia Brown (canción popular de jazz)
Letra de Kenneth Casey - Música de Ben Bernie y Maceo Pinkard
La Adelita (corrido mexicano)

Canción popular anónima
El Relicario (cuplé)
Letra de José M. Castellvi y Armando Oliveros - Música de José Padilla




viernes, 25 de marzo de 2011

HOY FUNCION DESPEDIDA: El Cielo de otros lugares

El viernes 25 de marzo a las 20.30 hs. se realizará la ULTIMA FUNCION DE

El Cielo de otros lugares
Una versión libre de Daniel Zaballa, sobre “El Cocodrilo”, de Felisberto Hernández, con  dirección general de Lorenzo Quinteros

“Mis cuentos no tienen estructuras lógicas. A pesar de la vigilancia constante y rigurosa de la conciencia, ésta también me  es desconocida. En un momento dado pienso que un rincón de mí nacerá una planta. Lo empiezo a acechar creyendo que en ese rincón se ha producido algo raro, pero que podría tener porvenir artístico. Sería feliz si esta idea no fracasará del todo. Sin embargo, debo esperar a un tiempo ignorado, no sé cómo hacer germinar la planta, ni cómo favorecer, ni cuidar su crecimiento; sólo presiento o deseo que tenga hojas de poesías; o algo que se transforme en poesía si la miran ciertos ojos. (…) Si es una planta dueña de sí misma tendrá una poesía natural, desconocida por ella misma. (…) no conocerá sus leyes, aunque profundamente las tenga y  la conciencia no las alcance. No sabrá el grado y  la manera en que la conciencia intervendrá, pero en última instancia impondrá su voluntad. Y enseñará a la conciencia a ser desinteresada”, Felisberto Hernández

El viernes 25 de marzo a las 20.30 hs. se realizará la ULTIMA FUNCION de  “El cielo de otros lugares”, una versión libre de Daniel Zaballa, sobre “El Cocodrilo”, de Felisberto Hernández, interpretada por Daniel Zaballa, Mimí Rodríguez y Gustavo Oliver, con  dirección general de Lorenzo Quinteros. En la Sala  Raul González Tuñon del  Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $50.- (Descuentos a Estudiantes y Jubilados).
  
Felisberto Hernández es hoy un autor de culto. La limitación de sus publicaciones, lo hacen inaccesible y desconocido para muchos, pero quienes lo leyeron alguna vez son parte de ese grupo de iniciados que lo admira. El gran desafío, para nosotros, se resume en la siguiente pregunta: ¿cómo lograr  en el espectador de teatro la fascinación que produce la lectura de un cuento de Felisberto? Nuestra hipótesis es la de mantener el relato tal como está escrito. Esta versión se propone respetar el texto del cuento “El Cocodrilo” al que le hemos interpolado partes de otros relatos de Hernández tales como “Tierras de la memoria”,  “Mi primer Concierto” y “El Caballo Perdido”.

Un viajante, vendedor de medias para mujer “Ilusión”, en los ratos libres intenta vender sus conciertos. Un día descubre fortuitamente que, cubriendo su cara con las manos, logra llorar y conmover a sus eventuales espectadores. Esto se convierte en una infalible técnica de venta hasta que el llanto lo sorprende  en el medio de un concierto.  Estos recuerdos evocados en un viaje en tren toman una dimensión inusitada y nos acercan al misterio de la ensoñación a través de un lenguaje poético novedoso. La gracia del relato está  en el viaje, en ese recorrido que inicia la nostalgia y mantiene viva la imaginación.

“Cuando Daniel me propuso acompañarlo en su deseo de llevar a escena a Felisberto Hernández, me visitó una sensación mezcla de alegría, desconcierto y despojamiento. Siempre sentí una profunda admiración por su obra y, de vez en cuando,  se me presentaba a mí también el anhelo de llevarlo a escena. Felisberto es un escritor uruguayo enorme, lamentablemente muy poco conocido aún, aunque Cortazar lo ponderó escribiendo el prólogo en una de sus ediciones. Leerlo implica, en parte, revisitar lo cotidiano con otro ritmo, otra familiaridad y otras sensaciones; su mirada es como un calidoscopio  en el que los humanos y los objetos, los animales y los espejos dialogan  en una especie de danza que convierte  al mundo común en otra cosa, distinta. Tanto su música, como su literatura, como su vida misma, son una sola cosa; y a través de este cuento buscamos meternos en aquel mundo, su mundo. Un espacio donde los objetos tienen vida y se mueven, descrito de una manera  extraña y casi fantasmal. Objetos que, una y otra vez, acechan aFelisberto y de los cuales difícilmente nos podremos liberar de ellos si nos metemos en su universo”, comenta Lorenzo Quinteros.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y del Instituto Nacional del Teatro (INT)

Ficha Técnica: Dramaturgia: Daniel Zaballa (sobre diferentes cuentos de Felisberto Hernández, tales como “El Cocodrilo” “Tierras de la memoria”, “Mi primer Concierto” y “El Caballo Perdido”); Actores: DanielZaballa, Mimí Rodriguez, Gustavo Oliver;  Objetos y Muñecos: Jorge Crapanzano; Asesoria de vestuario: Rosa Leo; Música: Felisberto Hernández – Fragmentos de piezas de su autoría, y de Sergio  Elena Hernández (intérprete);  Dirección General: Lorenzo Quinteros 

Este espectáculo cuenta con fragmentos de composiciones musicales del propio Felisberto Hernández, grabadas e interpretadas por su nieto, el pianista uruguayo Sergio  Elena Hernández , autor de la música del espectáculo.


El Cielo de Otros Lugares,
Una versión libre de Daniel Zaballa sobre “El Cocodrilo” de Felisberto Hernández, con  dirección general de Lorenzo Quinteros.
ULTIMA FUNCION // Viernes 25 de marzo, 20.30 hs.
En la  Sala González Tuñón del  Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1551.
Entada $50.- (Desc. a Estudiantes y Jubilados)


miércoles, 23 de marzo de 2011

TIEMPOS QUE CORREN

ESTRENO: MIÉRCOLES 23 DE MARZO
10 ÚNICAS FUNCIONES


Presentan:

Tiempos que Corren

Idea y dirección: Gerardo Hochman

El próximo miércoles 23 de marzo a las 21 hs. se estrenará en Polo Circo -Combate de los pozos y Juan de Garay- la nueva producción de la Compañía La Arena: Tiempos que corren, con idea y dirección de Gerardo Hochman y puesta en escena del propio Hochman y el coreógrafo Lucas Condró.

El elenco está conformado por jóvenes artistas de circo graduados de la Diplomatura en Artes Circenses de La Universidad Nacional de San Martín.

Sinopsis
Utilizando como únicos elementos escenográficos tres percheros repletos de ropa, doce jóvenes artistas de circo hilvanan una catarata de escenas físicas  disparando originales situaciones.

En Tiempos que corren los roles son reversibles e intercambiables como el vestuario de los personajes.  Las personalidades se superponen como capas de ropa y los percheros modifican la geometría del espacio reemplazando a los elementos habituales del circo.

Tiempos que corren es un juego acrobático con un sin fin de prendas de vestir que se comportan como una piel intercambiable que limita o potencia, que avergüenza o desinhibe, que disfraza o desenmascara.

La Arena es una compañía profesional formada por artistas de circo que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Desde sus comienzos, en 1992, viene creando espectáculos de gran poesía e impacto visual, consiguiendo sorprender, divertir y emocionar a través de una dramaturgia del movimiento, del espacio y del cuerpo en acción.

La Diplomatura en Artes Circenses de la Unsam es una carrera de 3 años de duración, destinada a jóvenes entre 18 y 23 años que deseen hacer de este arte su profesión. Cada dos años se realiza la apertura de un nuevo grupo y los aspirantes deben atravesar una rigurosa audición en la que deben demostrar sus potenciales artísticos, su decisión vocacional y su actitud profesional. El programa incluye un entrenamiento intensivo e integral en diferentes técnicas circenses, danza y expresión, así también como materias conceptuales.


TIEMPOS QUE CORREN

Estreno: 23 de marzo, 21 hs.

Funciones:
Viernes, 21 hs.
Sábados, 19 y 21 hs.
Domingos, 19 hs.
En Polo Circo, Combate de los Pozos y Juan de Garay

Entradas: $30


Personajes – acróbatas:
Elástica – Evelina Forrellad
Versátil – Juan Arnaldi
Desaliñado – Camilo Iribarren
Reversible - Camila Hernández
Colgada – Celeste Flores
Elegante – Catalina Aguayo
Flexible -  Florencia Michalewicz
Holgada – Florencia Montaldo
Small- Lola Marcó
Extra Large - Yamil Falvella
Planchadito – Ignacio Ricci
Desabrigado – Ismael Sandillu

Coreografía: Lucas Condró
Composición y dirección musical: Omar Giammarco
Música original en escenas “¿Qué me compro?” y en “Ceñida y desabrigado”: Sebastián Verea
Dirección de Arte: Laura Molina
Diseño de Iluminación: David Seldes
Dirección de Clown: Poli Broner
Asesoramiento en manipulación de objetos: Carmen Kohan
Asesoramiento coreográfico: Valeria Narváez
Diseño gráfico: Pablo Kunst
Fotos: Hernán Paulos y Nicolás Kilidjian
Asistencia de dirección: Hernán Paulos
Producción ejecutiva: Gabriela Battiato
Idea, guión y dirección: Gerardo Hochman


CHICAGO

PRESENTA




GEORGINA BARBAROSSA encarnará a Mama Morton


Georgina Barbarossa debutará en abril en Chicago con un papel a su medida: será Mama Morton, la inescrupulosa guardiacárcel de la prisión en la que las protagonistas Velma Kelly y Roxie Hart están alojadas por sus crímenes pasionales.

La popular actriz está ensayando full time para el debut junto a Natalia Cociuffo, Melania Lenoir, Martín Ruiz y el impecable elenco que revive de martes a domingo este éxito de la cartelera porteña como en Broadway.

De este modo Georgina vuelve al musical por la puerta grande, en un rol que siempre soñó. La oportunidad se dio en el momento justo: Alejandra Perlusky –quien interpretó el papel desde su estreno- ya tenía un nuevo compromiso artístico asumido para este año y El cuento de la mujer del alergista finaliza sus funciones en abril liberando a la diva para brillar en el Lola Membrives.

A propósito de lo que significa para ella interpretar este rol en Chicago, Georgina Barbarossa comenta: “Estoy super feliz de haber sido convocada para este personaje porque desde el 2000 es mi sueño poder interpretarlo. Amo los musicales y no puedo creer formar parte de un elenco tan talentoso donde ya me siento la mamá de todas mis pichonas... Es una enorme responsabilidad pero a pesar de los nervios disfruto muchísimo siendo Mamá Morton, este personaje tan emblemático en el mundo de la comedia musical".



EL CABALLERO DE LA MANO DE FUEGO…LA OPERETA

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR
EL CABALLERO DE LA MANO DE FUEGO…LA OPERETA

Se estrena la obra de Javier Villafañe,
con versión y dirección de Daniel Spinelli,
interpretada por el Grupo de Titiriteros
del Teatro San Martín

El sábado 26 de marzo a las 16 horas se estrenará, en el Teatro Presidente Alvear, (Avenida Corrientes 1659) El caballero de la mano de fuego…la opereta, obra para grandes y chicos de Javier Villafañe, con versión y dirección de Daniel Spinelli, interpretada por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín -que dirige Adelaida Mangani-. Los intérpretes son Myrna Cabrera, Alejandra Castillo, Pablo del Valle, María José Loureiro, Johanna Mizrahi y Esteban Quintana, y cantan Valeria Galíndez, Silvia Galván, Román Lamas, Tito Loréfice y Fernando Morando. Los músicos en vivo son Juan Manuel Bayón, Santiago Chotsourian, Horacio Spinelli y Arauco Yepes, el entrenamiento vocal es de Magdalena León, la iluminación de Alejandro Le Roux, la realización de mecanismos de títeres de Pablo Del Valle, el diseño de escenografía y de títeres de Norberto Laino, y la música original y dirección musical de Santiago Chotsourian.

El espectáculo está recomendado para niños de 5 años en adelante.
Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 16 horas.
Platea $15.- Platea alta $10.- Tertulia $ 5.-