martes, 25 de julio de 2017

La empresa siempre perdona

Desde el sábado 5 de agosto a las 18 horas en El Tinglado

Cuando se toma conciencia de una verdad nada vuelve a ser lo mismo

La empresa siempre perdona
De Rodolfo Santana

Con Sofía Gala Castiglione y Roberto Romano

Dirección general
Rosa Celentano




              
Un hombre: trabajador obrero.
Una mujer: la psicóloga de la empresa.
Un accidente laboral.
En una sociedad signada cada vez más por el individualismo,
¿podrán dos seres instalados en apariencia en lugares opuestos reconocer que comparten un destino común?
La empresa siempre perdona, ¿cuál es el enigma?

Autor: Rodolfo Santana
Actúan: Sofía Gala Castiglione y Roberto Romano
Dirección general: Rosa Celentano

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Diseño de arte: Nogma Diseño
Fotografía: Majo Malvares – 1174estudio
Diseño lumínico: Rosa Celentano y Sebastián Crasso
Realización de banda sonora: Resientelo Producciones
Producción ejecutiva: Luisa Kuliok y Rosa Celentano
Asistente de dirección: Santiago Luna

“Ni la muerte se atreverá a terminar con la cultura, mientras exista un hombre con los pies descalzos y el corazón abierto dispuesto a salvar su dignidad”
                                   Rosa Celentano

Funciones: Sábados a las 18 hs.
Localidades: $ 280.-
Venta en el teatro y por www.alternativateatral.com
El Tinglado Teatro - Mario Bravo 948 – 4863.1188

CICLO DE TEATRO ARGENTINO CONTEMPORÁNEO BREVE EN VIVO EN LA TRIBU




Dionisio, el teatro como una fiesta, que se emite por Radio La Tribu 88.7 Mz., on line www.fmlatribu.com, los lunes a las 21, lanzará desde el 17 de julio un Ciclo de Teatro Contemporáneo Argentino en vivo donde participarán diez obras cortas de importantes dramaturgos contemporáneos. Serán protagonizadas en vivo por grandes elencos. Los dramaturgos participantes, que escribirán especialmente para el ciclo, son: Raquel Albéniz, Gilda Bona, María Marull, Paula Marull, Patricia Suárez, Adriana Tursi, Pablo Albarello, Ariel Gurevich, Héctor Oliboni y Daniel Veronese. Con la coordinación y dirección general de Héctor Oliboni.


La primera presentación se concretó el lunes 17 de julio con la obra Perro amor, de Pablo Albarello, interpretada por Mercedes Scápola y Martín Urbaneja. Relatos Melody Llarens, dirigida por Héctor Oliboni. Antes de la obra, el crítico e investigador Alberto Catena hizo una presentación del ciclo y de los autores que participan.
Las próximas obras a que están programadas son:
Lunes 31 de julio: Dando fe, de Gilda Bona.
Lunes 14 de agosto: Women’s White Long Sleeve Sport Shirts, de Daniel Veronese con interpretación  de Ingrid Pelicori.
Lunes 8 de agosto: Una planta carnívora, de Patricia Suárez
En septiembre: obras de  Héctor Oliboni y Raquel Albéniz
En octubre y noviembre: obras de María Marull, Paula Marull, Ariel Gurevich y Adriana Tursi.

Amanda y Eduardo



Estreno: domingo 6 de agosto, 20 hs.

Amanda y Eduardo transcurre en la Buenos Aires de los años ‘30 y cuenta la historia de Amanda, una mujer joven que sostiene a su familia viviendo como la “querida” de un hombre de clase alta. Pero Amanda se enamora de Eduardo; un trabajador, un escritor de clase baja que no puede ofrecerle sustento. A medida que Amanda se aferra más y más a su deseo, su familia se va hundiendo en la pobreza, hasta que la vida y el amor se vuelven insostenibles. La miseria corroe la integridad y el amor pierde sentido: no es otra cosa que un contrato para poder sobrevivir.
                                                                                                                         
Amanda y Eduardo no es la historia de un amor. Es, más bien, una historia sobre el sometimiento, en donde el dinero es la fuerza que lo impone. El mundo que construye Discépolo es una tierra hostil donde la palabra no tiene valor, donde no hay lugar para el amor ni para el deseo. La cultura somete a las mujeres, reivindicándolas como heroicas cuando renuncian por su familia a su motor vital.

Dentro de la obra de Discépolo, la singularidad de esta pieza radica en que se centra en el lugar social de las mujeres. EnAmanda y Eduardo, el autor ahonda en un mundo tan poético como crudo, construyendo lo que él mismo definió como unidilio en 9 actos. Los personajes no son, sin embargo, más que rehenes de un mundo de infames, en el que los billetes son los únicos amores que quedan.


Esta obra que escribí cuando tenía cuarenta y tres años me parece hoy -cerca de los ochenta- que, 
en la dificilísima sencillez de su forma,
logra la hondura geométrica de la verticalArmando Discépolo1967


Amanda y Eduardo, de Armando Discépolo
Adaptación y Dirección: María Laura Laspiur
Domingos 20 hs.
Tadrón Teatro; 
Av. Niceto Vega 4802 (esq. Armenia)
Estreno: domingo 6 de agosto 20 hs.
Localidades: $180
Reservas por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro (4777-7976)


Ficha técnica
Autor: Armando Discépolo

Elenco
Amanda: Magdalena Pardo
Eduardo: Piero Anselmi
Doña Flora: Cecilia Sgariglia
Alicia: Lucía Díaz
Elena: Mayra Mucci
Leonardo: Nicolás Van de Moortele
Elvira: Paula Cohen Noguerol

Adaptación y Dirección: María Laura Laspiur
Asistencia de dirección: Romina Trigo
Producción: Alejandro Cardozo
Vestuario: Lara J. Cendoya Yussem
Escenografía: Julieta Italiano
Diseño de iluminación: Miguel Solowej
Música original: Guillermo Pesoa
Ilustración: María Laura Laspiur

Ciclo de conferencias performáticas Territorios en conflicto

ESTRENO
El sur de la ciudad. Una historia de abajo hacia arriba
Ciclo de conferencias performáticas Territorios en conflicto
El martes 1 de agosto a las 20 hs. se estrena la conferencia performática, El sur de la ciudad. Una historia de abajo hacia arriba, de Azul Blaseotto y Marcos Chinchilla. Será la cuarta dentro del ciclo Territorios en conflicto que, con idea y curaduría de Gabriela Massuh y Carlos Gamerro, propone un cruce entre las artes visuales, el teatro, la performance y el ensayo crítico, a partir de investigaciones que una serie de artistas llevan a cabo en distintos territorios en conflicto de nuestro país.

El sur de la ciudad. Una historia de abajo hacia arriba se presentará los martes 1, 8, 15 y 22 de agosto a las 20 hs., en la sala Luisa Vehil del Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino. Con Azul Blaseotto y Marcos Chinchilla; iluminación de Omar Possemato; video, dibujos y fotografías de Azul Blaseotto.
Imagen_TEC2_sin
El sur de la ciudad. Una historia de abajo hacia arriba
Función de prensa: martes 1 de agosto a las 20 hs.
Estreno para público: martes 8 de agosto a las 20 hs.
Localidades: 90 pesos.
Descuentos a jubilados, docentes y estudiantes con acreditación.

El ciclo Territorios en conflicto continuará de la siguiente manera:
Septiembre. Las “guerras” por la tierra en la Patagonia del siglo XXI. Escenas de una disputa cultural, política y económica, de Cristian Aliaga.

Noviembre. Timotek: Exclusión de una lengua nativa, de Nicolás Varchausky.

domingo, 23 de julio de 2017

Critica "Sumario de la muerte de Kleist" por Maria Buscaglia

Toda la obra es un ritual en el que la muerte es la principal protagonista.
Más allá del amor, hay entre los protagonistas Henrich Von Kleist y Adolfine Vogel, a la que Kleist llamaba Henriette, una complicidad urgente, una verdadera comunión que une sus fracasos, los de él, políticos y literarios, con la enfermedad, de ella, dolorosa  e incurable.
Con lenguaje poético y profundo, el texto de Alejandro Tantanian nos intruduce en ese mundo trágico del poeta que fue valorado sólo dos siglos después de su muerte. La escenografía minimalista y la iluminación dan cuenta de la soledad y  el dolor de ambos protagonistas creando un clima que anuncia el desenlace.
La dirección de Joaquín Gómez muestra con precisión el texto del autor y nos va llevando a ese mundo oscuro y  atormentado que conduce a la muerte.
Las actuaciones son excelentes , reveladoras de la tragedia pero sutiles y convincentes.
Lupe Iñiguez muestra a una Henriette con toda la paz que antecede a la huida hacia la libertad de su maltrecho cuerpo.
 Joaquín Gómez narra el suicidio de Kleist, su suicidio en la obra, y logra trasmitir la tristeza sin dramatismo pero plena  de una melancolía calma y agobiante.
Carlos Folias muy bien en el rol de investigador del doble suicidio haciendo los cortes necesarios para la explicación  formal lejos del clima denso de la obra-
En resumen, una excelente versión del texto de Tantanian para ver y recordar a ese exquisito  poeta alemán y disfrutar un  momento de muy buen teatro.
                                                                                                                  María Buscaglia

Teatro "El Ópalo"
Junín 380  C.A.B.A.
Viernes 21 Hs.
Hasta el 4-8-17


Critica VOCACION DE VUELO por Maria Buscaglia

Lo primero que sorprende es que en un espacio tan pequeño, Vanesa Abramovich haya logrado una escenografía tan convincente y acorde a esta obra intimista.
En ese marco se desarrolla esta pieza tan original como dinámica.
Una pareja joven en la que el marido, un ser odioso y violento, maltrata a la mujer y la degrada en todas las formas posibles incluso con escenas de violencia de género. 
Ella, una mujer que no reacciona a esta situación y, de repente, la aparición de un personaje que, al principio, parece un hombre común pero que, en realidad, es su "ángel de la guarda".
Y, desde ese momento y en forma paulatina, la obra deviene en un camino de búsqueda de la protagonista, siempre guiada por su "ángel", de su valoración interior y sus posibilidades, de su vocación ahogada por una vida monótona, sin alicientes y sin amor ni felicidad.
Cuando por fin se encuentra a sí misma, cuando comienza a darse cuenta que aún puede volver a su antiguo amor: la danza, entonces comienza su rebelión ante el sometimiento, el maltrato y el desamor.
Muy buen texto y dirección de Rubén Mosquera, con una historia común a la que le dió un toque mágico con un humor sano y un gran dinamismo a la obra.
Muy buenas actuaciones de los cuatro actores, destacándose Melisa Fernandez y en especial Fabio Roppi que compone un ángel porteño y querible.
Una muy buena opción para ver y soñar.

      
                                                                                           María Buscaglia



Teatro "El Fino" 1er. Piso
Paraná 673 C.A.B.A.
Viernes y Sábados 21 hs.

Hasta el 12-8-17

"Chicos feos" Volumen I (íntimo)


Performance sobre el dolor y el amor by Gabriel Gavila.


*Todos los sábados a las 20:30hs., en el teatro Espacio Polonia, Fitz Roy 1477, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
*Reservas: 3965-9549. Costo de entrada: $150 (descuentos a estudiantes y jubilados $120). Más info: chicosfeosteatro@gmail.com


Sobre "Chicos feos" Volumen I (íntimo).
Dirigida por Gabriel Gavila, tiene como base su propia historia personal, su vida real, vida que el mismo, Gabriel, nos presenta. Se trata de la historia de un hombre , de un chico, de cómo llegó a convertirse en el hombre que es ahora, que aparece ante nosotros. Pero esta historia no podía ser otra que la de un chico que tuvo que aprender a superar todos los obstáculos que la fatalidad le puso, obstáculos que cada vez eran más difíciles y que al final logró transformar en providencia, es decir, sacar provecho de ellos. Canciones, coreografías, fantasías materializadas, humor, amor, dolor y sueños no cumplidos hacen de "CHICOS FEOS " VOL I ( Intimo ) un completo espectáculo performático.


Ficha Técnica:
Autor y director:
 Gabriel Gavila.
Elenco: Gabriel Gavila y Axel Hahn.
Fotografía:  Laureana Cabrera.
Make up: Melina Acuña.
Vestuario y Escenografía: Ileana Vallejos.
Comunicación audiovisual:  Emmanuel Martinez.
Coach físico y coreográfico: Alexis Losada.
Stage Manager: Joaco Balverde.
Selección Musical: Joaco Balverde - Gabriel Gavila.
Asistencia de dirección: Federico Blanchet.
Asistencia de producción: Silvina Gonzalez.
Supervisión Artística: "Iti El Hermoso".
Supervisión Dramatúrgica: Maruja Bustamante.