sábado, 16 de marzo de 2024

Critica : 'Estamos en el aire' por María Buscaglia

 Parte de nuestra historia está teñida por enfrentamientos y violencia como la mayoría de los países del mundo en toda las

épocas y circunstancias.

Pero, cuando la violencia se agranda e invade los derechos de la población con hechos aberrantes, repudiarla y denunciarla es nuestro deber.  Y eso es lo que hace el dramaturgo Damian Faccini, autor de esta obra, un texto crudo y veraz pero descriptivo de ese oscuro momento de nuestro país.

Con una puesta minimalista apoyada, sobre todo, en la labor actoral, la directora Cecilia Quiuán ha sabido darle al texto la 
dimensión y emocionalidad precisos.

La obra comienza con un programa de radio, en apariencia banal, con comentarios triviales.  Pero, a medida que la obra avanza aparecen los fantasmas del conductor que muestran su participación en actos terribles.

Muy buenas actuaciones de ambos actores, destacándose Carlos Rapolla con un trabajo actoral comprometido física y 
emocionalmente.

Por todo lo expuesto, recomiendo esta obra.


                                                                                                         María Buscaglia

Teatro   Boedo XXI
Boedo 853 C.A.B.A.
Domingos  19.30hs.

jueves, 16 de noviembre de 2023

Crítica: "Las Juanas, una herejía cósmica" por María Buscaglia.

 Ser mujer no ha sido fácil desde lo que conocemos como el comienzo de los tiempos.   Pero, a pesar de ser sometidas, encarceladas y menospreciadas, ha habido mujeres que con valentía o creatividad, lograron ponerle acción o palabras a

situaciones injustas.

Agustina Toia, dramaturga y actriz, ha elegido, en su obra "Las Juanas, una herejía cósmica", algunas de esas mujeres
con el mismo nombre que lograron romper los mandatos del patriarcado en tiempos de sojuzgamiento. 

Como dramaturga nos presenta a ocho de estas valientes mujeres y como actriz, con ductilidad y una excelente y sutil
actuación, nos introduce en el mundo de cada una de ellas.
Y así vemos el apasionamiento de Giovanna Marturano, partisana italiana que reúne mujeres para luchar contra el 
fascismo, el desmedido y fiel amor de Juana de Castilla, mal apodada "la loca", la devoción de Juana de Arco luchando 
en el nombre de Dios, la rebeldía y pasión de Juan a Azurduy que lo perdió todo por la libertad de América, el misticismo
de Sor Juana Inés de la Cruz que sufrió humillaciones e injusticias por su maravillosa poesía, el ansia de servir a Dios de
la Papisa Juana, oculta por un clero mentiroso y manipulador debido a su género, el sufrimiento de Juana de Ibarbourou 
que, a pesar de sufrir violencia doméstica, nos dejó una poesía que nos habla de la entrega amorosa, la maternidad y que
representa una de las veces más personales de la lírica hispanoamericana, y por último las palabras, en la voz en off de
Neli Ramello,  de Juana Manso, que, no sólo escribió poesía y literatura, sino que creó y dirigió escuelas y un periódico, 
transformó  la educación argentina y peleó por los derechos de las mujeres.

En resumen, un verdadero homenaje a estas maravillosas mujeres realizado con una relevante actuación   y cuidando
los mínimos detalles para que, con un sólo vestido que irá transformando en escena, nos transporte a distintas épocas y 
situaciones.

La escenografía de Lucas Comparetto, sólo apoyada en telas que cuelgan y que la actriz va modificando, es de una gran creatividad así como la música de Sol Gabetta y el vestuario creado por Rosa Arena, Kitty Di Bartolo y Laura Perales.

Todo lo expuesto es el resultado de la excelente puesta en escena y dirección de Severo Callaci.

En resumen, un espectáculo digno de verse.

En este momento finalizaron su presentación en la Ciudad de Buenos Aires pero regresan en el mes de Febrero.
Les comunicaremos teatro, días y horario para que disfruten de esta excelente obra.


                                                                                                          María Buscaglia

viernes, 27 de octubre de 2023

Crítica: "Testigos" por María Buscaglia

 El ser humano, o por lo menos, algunos han creado y fomentado guerras por motivos económicos, de poder, por odio a 

ciertos pueblos, etc.
Alguien, hace mucho tiempo, dijo que lo primero que muere en una guerra es la  verdad.  Seguramente es así pero, 
además de la verdad, lo cierto es que mueren y sufren inocentes.
Ésta es una obra que da cuenta de ello.

Inés Grimland ha realizado, tanto en la dramaturgia como en la puesta y dirección de "Testigos",  una verdadera muestra
de esta cruel y triste realidad que, por desgracia, se vive aún en nuestros días con minuciosidad y veracidad producto de
su investigación.

Tres situaciones de las millones que se vivieron en la Segunda Guerra Mundial muestran el sufrimiento humano, la ruptura 
obligada de las familias y el desarraigo.
Los  testigos:  Una muchacha que no sabe el por qué de su segundo nombre y que lo descubre en cartas desgarradoras  
que su abuelo guardaba.  En ellas Rebeca, tal el nombre de la mujer y su propio nombre,  le ruega que la saque de ese
infierno lo que, por desgracia, el hijo no pudo.     Las cartas de una mujer con su amiga Helga, también en el medio de la
guerra y que debió soportar desprecios, y el dolor de ver destruida su familia, sus amigos y que dejó plasmado en tristes 
e inocentes dibujos.  Y un hombre, Abraham, que a pesar de que a los 10 años conoció el triste derrotero de la huida de 
su tierra natal, el hambre, el frío y el dolor y que, a pesar de todo eso se siente agradecido a la vida.
Tres casos de los millones que serían imposibles de enumerar pero que no debemos olvidar.

Excelentes actuaciones que conmueven al espectador, no sólo por el tema sino por su compromiso con los personajes.

Una despojada pero eficaz escenografía a la que se suma , con gran acierto, una pantalla de fondo que proyecta la 
crueldad de los bombardeos contrapuesta a la inocencia de los dibujos infantiles.

En resumen, una obra para ver y reflexionar.



                                                                                              María Buscaglia


Teatro El Tinglado
Mario Bravo 948
C.A.B.A.
Sábado  17.30 hs.

miércoles, 18 de octubre de 2023

Critica "Miguelito Pepe" por María Buscaglia

 En Agosto de 1907 se produjo en Buenos Aires una huelga en contra del aumento de los alquileres en los conventillos dónde 

vivían, o mejor dicho, se hacinaban en condiciones de extrema pobreza sobre todo inmigrantes.
Lo más notorio de esta huelga fue que la protagonizaron mujeres y sus hijos por lo que se llamó "la huelga de las escobas"
ya que atacaban a policías, bomberos,  jueces, abogados y a cualquiera que quisiera arrancarlas de sus pobres reductos con
escobas.

En ese entorno de pobreza y hacinamiento se desarrolla la vida de María, una inmigrante viuda con un hijo adolescente.
María quiere preservar a su hijo de la explotación de los trabajos de esa época y brindarle una infancia lo más feliz posible.
El fantasma del Patronato sobrevuela la vida de los niños pobres que no pueden jugar a la pelota en las calles, ni remontar
un barrilete.
Pero el niño quiere trabajar para ayudar a su madre y poco a poco irá transitando el camino en el que imperan las injusticias.
Es en ese tiempo en que se produce la  "huelga de las escobas" y Miguelito Pepe se transformará en un mártir. 

La obra es conmovedora desde todo punto de vista, la historia, los personajes, el tema atemporal de la injusticia y sobre todo
la excelente composición de cada uno de los personajes, destacándose Gianna Prado que crea una madre que, aunque
rígida en la educación de su hijo revela una gran sensibilidad y ternura.

La escenografía de Micaela Delgado, la iluminación de Manuel Mazza y la música original de Tomás Pallo completan en forma acorde y realzan la temática de la obra.

La dirección de Matías Alarcón, también responsable de la dramaturgia, es impecable creando no sólo una excelente puesta sino recreando una parte importante de nuestra historia que no todos conocen.

Por todo lo expuesto considero este espectáculo totalmente recomendable.


                                                                                                                            María Buscaglia


Teatro  El Grito
Costa Rica  5459
C.A.B.A.
Viernes  20 hs.


jueves, 12 de octubre de 2023

Critica:" Atte.Tus vecinos" por María Buscaglia

 Con una escenografía impactante, funcional y colorida, con una dinámica plena de situaciones hilarantes, " Atte. Tus Vecinos", cuenta las vicisitudes de relación de los vecinos de un edificio y su sistema de administración, casi dictatorial.


Una comedia de enredos que fluye con bailes, cantos y música,  tan chispeantes como los gags que se producen entre sus
excéntricos personajes.

Con muy buenas actuaciones, al igual que la iluminación, el vestuario y los movimientos, por momentos semejantes a danzas, el espectador queda atrapado en esa vorágine de idas y venidas, de verdades y mentiras que, construidas con
humor, atrapan su atención durante toda la obra.

Su director, Rubén Viani, ha compaginado perfectamente este espectáculo que se puede disfrutar en familia.

Una obra que recomiendo.



                                                                                                María Buscaglia

Teatro  Galpón de Guevara
Guevara 326  C.A.B.A.
Domingos  20 hs.

















martes, 3 de octubre de 2023

Critica: "La tempestad de Lear" por María Buscaglia

 Shakespeare desnuda , en Rey Lear, la naturaleza humana, tanto la egoísta y despiadada como la benevolente.    El ser

humano lleva ambas en su interior pero, a lo largo de su vida, alimentará a una de las dos.

Ésta es una obra con un tema atemporal, siempre vigente que despierta sentimientos y reflexiones en el espectador y es una
versión libre de la obra,  realizada por Christian Forteza y Daniela Rizzo.

En el caso de "LaTempestad de Rey Lear" el tema central de la obra es mostrado por una sola actriz, Daniela Rizzo, que se pone en la piel de Lear, de sus tres hijas y del bufón de manera tan profunda y detallista que se ve en cada personaje la sutil y excelente composición.  El orgullo del Rey, al principio, su deseo de ser amado y respetado por sus hijas, la ira, al no recibir
adulaciones y halagos de Cordelia, su hija menor, su decisión de desheredarla y por último su decepción de sus hijas
mayores y la comprensión del amor de Cordelia, todo actuado de manera impecable.
La actriz nos muestra también la ambición y la crueldad de Gonerilda y Regana y luego la comprensión y dulzura de Cordelia.
Inmejorable en el desempeño del bufón, pícaro, sarcástico y muy astuto que trata de abrirle los ojos al rey.

Dignos de mencionarse el diseño de iluminación de Horacio Chino Novelle como la música original de Carlos Damiano y el diseño de vestuario de Shirley Betancourt que aportan y suman creatividad a la obra.

La puesta en escena y dirección de Christian Forteza, uniendo y dándole forma a todo lo expuesto, llegan a este resultado:
una obra de gran calidad artística.

Un espectáculo valioso que recomiendo totalmente.



                                                                                                                       María Buscaglia


Teatro Centro Cultural 
de la Cooperación
Sala Tuñón
Corrientes 1543  C.A.B.A.
Domingos  20 hs.

lunes, 25 de septiembre de 2023

Crítica" No te vayas con amor o sin él" por María Buscaglia

 La temática dominador-dominado, amo-esclavo es algo que la literatura, el teatro, el cine han desarrollado muchas veces , de

diferentes formas, 
Llevarla a un escenario no es tarea fácil para llegar a un resultado que, además de ser creíble, se transforme en un hecho artísticamente bello, a pesar de lo doloroso y violento.

Daniela Rizzo lo ha logrado con la puesta de esta obra escrita por Norman Briski de manera descarnada y opresiva, 
enriqueciendo el libro, aportando la fuerza femenina en todos sus matices y utilizando no sólo los recursos actorales sino también un despliegue de movimientos que, como una danza, dan a la obra una singular visión de la problemática, de la 
relación, la separación y por último, la simbiosis de ambas.

Las actuaciones de Romina Seguí y Julieta Beaufays son excelentes con una gran capacidad expresiva y un despliegue corporal de gran intensidad que logran poner de manifiesto la esencia de la obra manteniendo los personajes, desarrollando y
alternando roles sin disminuir la calidad artística de sus trabajos.

Excelente marco dan Miguel Solowej con su precisa iluminación y Pablo Bronzini con la música que complementa en forma
perfecta las actuacioanes.

Una obra para ver y sin lugar a dudas, totalmente recomendada.



                                                                                                                 María Buscaglia



Teatro   Vera Vera
Vera 108  C.A..B.A.
Sábados  20.30 hs.