martes, 19 de septiembre de 2017

SUEÑOS DE CAFÉ

Estreno domingo 1ro de octubre 19hs

SUEÑOS DE CAFÉ

De Alberto Madín(Versión libre de “El Hombrecito” de Carlos Pais y Américo Torchelli)
Teatro: Sala Borges 1975 (J.L. Borges 1975, CABA)
Funciones: domingos 19hs
Entradas: $200
Reservas al 3973-3624
Un encuentro inesperado en un café de dos seres unidos por la música de Gardel, Pedro Vargas, EydieGormé y Sandro. Estos personajes nos inspiran a iluminarnos y perseguir nuestros sueños.
"Sueños de café” es una historia cálida, llena de humor, intriga, emoción y diversión, es darse la oportunidad de ser uno mismo. La posibilidad que tenemos todos de realizar nuestros más íntimos deseos.

Ficha técnica:
Elenco: Roberto Lüber, Rolando Alvar
Asistente de dirección: Ricardo de Garay
Producción ejecutiva: Roberto Schverdfinger
Fotografía: Mariano Roca
Diseño gráfico: Micaela Nanni
Puesta en escena y dirección general: Alberto Madín

Los Bohemios

Todos los jueves a las 21 hs
Los Bohemios de Brenda Costa
Una familia de clase media argentina luego de la debacle del 2001.
Lo peor ha pasado pero en los vínculos quedan vestigios de aquel estallido.

Silvia recibe en su casa a su hija, madre primeriza. El living se transforma en el escenario en el que se ensaya una nueva convivencia, atravesada por el desgaste de una crisis política y social. El primer año de Marcos y los gestos bizarros e inevitables que produce cada familia a su modo.
Una obra sobre la modificación de las relaciones familiares que retrata cómo repercuten los factores de una coyuntura adversa en un nivel más pequeño e íntimo. 


Funciones
Jueves a las 21 hs.
Teatro La Gloria, Yatay 890
Entradas $180 (desc. a estudiantes y jubilados)
Reservas por Alternativa Teatral

    


Ficha técnica
Actúan: Bárbara Landgraf, Marina Hapko, Nicolás Fernández Garello, Paula Celeri
Asistencia de dirección: Martín Miró
Propuesta escenográfica: Cristina Nigro
Realización escenográfica: Bárbara Landgraf, Brenda Costa
Iluminación: Leandro Crocco
Vestuario: Bárbara Landgraf, Brenda Costa
Diseño sonoro: Martín Miró
Diseño gráfico: Jorge Pruneda
Fotografía: Martín Miró

Producción: Los bohemios
Dramaturgia y dirección: Brenda Costa

Esta obra fue realizada con auspicio de BAAL y colaboración de Leonardo L.M.

Grupo Alma festeja sus 20 años

ÚNICA FUNCIÓN! 
Jueves 12 de Octubre 20hs 
 
 
¡FESTEJA SUS 20 AÑOS! 
DEJANDO HUELLAS 
1997-2007 

Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934, CABA 
Única función: jueves 12 de octubre 20hs. 
Entradas: anticipadas $200 / en  teatro y alternativa teatral
En puerta el día del espectáculo: $250
 
Duración: 90 minutos 
Un recorrido por fragmentos seleccionados de las coreografías más significativas desde las primeras hasta las últimas obras, las que dan cuenta de la versatilidad y los distintos momentos de la compáñia. (“¿“Quién es Quién”?, "En ruedas del amor", “Aires de mi tierra”, “Tangos a flor de piel” y Rodando en una noche venturosa”, entre otras)
El “Grupo Alma, Compañía de Danza Integradora", primera en la modalidad de la danza inclusiva en Argentina, es una compañía independiente que incluye en la escena a bailarines que portan silla de ruedas, con otros bailarines y docentes, formados en diversas técnicas, fortaleciendo el trabajo conjunto de los mismos, desde las posibilidades que ofrecen cada uno de sus cuerpos.
Es una celebración, una retrospectiva, con la certeza de haber dejado huellas en todas las instituciones, bailarines, docentes, profesionales de distintas áreas y espectadores, que han acompañado de distintas formas nuestro crecimiento.
Las obras proponen la apertura a nuevas miradas artísticas, dejando de lado los prejuicios existentes que rondan en el imaginario social en torno a la discapacidad. Ponen en relevancia el tema de los vínculos humanos en sus múltiples formas y el tema del amor, como un valor universal que dignifica a todas las personas, un derecho a defender, que enriquece la vida haciéndola trascendente.
Dirección general y artística: Susana González Gonz
Asistente de Dirección: Cecilia Zenobi
Coreógrafo invitado: Maximiliano Avila
Bailarines: Aixa Di Salvo, Luciana Galván, María José Benitez Coll, Manuel Rojas, Matías Ramírez, Daniel Catebra, Priscila Peralta, Macarena Higueras.
Invitado Especial: Demián Frontera
Producción ejecutiva: ADIA, Asociación Danza Integradora Argentina.

*Declarado de interés cultural por el Honorable Congreso de la Nación, por Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por la Cámara de Diputados de la Provincia de Santa Cruz y por el Honorable Concejo Deliberante de Saladillo. 
*Avalado por la Universidad Nacional de las Artes, CONADIS, Consejo Provincial para las Personas Discapacitadas de la Prov. de Buenos Aires, Fundación Artistas Discapacitados, INADI  y AMIA. 
*Recibió el premio INADI 2008 a las Buenas Prácticas contra la Discriminación.


La danza fue  por siglos exclusiva para cuerpos privilegiados y muy entrenados. El Arte, sin embargo, siendo comunicación, creatividad y diversidad, da sentido a la vida de las personas, más allá del cuerpo que tengan. 

El “Grupo  Alma, Compañía de Danza Integradora” desafía los límites que impone la vida  a favor de una danza accesible a todos, proponiendo un cambio  en la manera de mirarse y mirar al otro, desde otra manera de sentir, hacer y pensar la danza.   

Creado y dirigido por Susana González Gonz en 1997, es uno de los grupos más innovadores y multifacético teniendo en su repertorio obras de danza contemporánea tango y folklore. Su mayor objetivo es lograr a través de sus obras, cambiar la percepción individual y colectiva sobre el tema de la inclusión, la integración, la creación artística y la diversidad cultural, como un derecho de todas las personas.  

Se ha presentado en innumerables y diversos escenarios; festivales, congresos, calles y plazas, en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Cuba, Holguín y Rusia, Moscú, bajo su dirección, contribuyendo al desarrollo de una nueva concepción de la danza,  abriendo nuevas puertas a los bienes de la cultura que trascienden las barreras artísticas, sociales y culturales. 
Investiga sobre el lenguaje del movimiento, dejando de lado los prejuicios y estereotipos existentes respecto a la danza,  poniendo en tela de juicio las condiciones que se suelen exigir a los cuerpos danzantes. Pretende hacer un aporte a la danza del nuevo milenio, elevar el sentido de lo humano, recrear nuevos vuelos y desde el arte, dar forma a la propia vida, haciendo realidad las utopías.

No somos solos, lo que hemos logrado ha sido con el aporte de muchos que han creído en la bondad de este proyecto. Veinte años celebrando el camino recorrido y renovando los votos del compromiso con todos los que trabajan por un arte sin barreras, por una sociedad más justa, donde prevalezca la paz y se dignifique la vida de todas las personas. Confío en todo lo por venir, en los procesos que llevan a emprender nuevos vuelos y sobre todo en el poder de la vida.
Presencia, prestancia, inspiración, pasión, creatividad, confianza, sostén, entrega, amor incondicional, alegría, vida, arte, agradecimiento y abrirse al encuentro con otros, para despertar el ser desde el alma, son palabras faros, que me guían para continuar el vuelo. Somos iguales y diferentes, un mundo de fueguitos abriendo espacios a un mundo mejor. Susana González Gonz

“Al fin y al cabo, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos” E. Galeano 

La medalla de oro

Todos los viernes a las 20.30 hs. se presenta

La medalla de oro
Nueva propuesta escrita y protagonizada por Luis Agustoni, con dirección de Santiago Rapela // Funciones: Viernes, 20.30 hs. en El Ojo, Tte. Gral. Juan D. Perón 2115 // Tel. – Informes: 4953-1181 + www.luisagustoni.com.ar

La medalla de oro es un drama filosófico basado en aquellas historias, habitualmente reservadas, que convocan el interés colectivo de la sociedad: la intimidad del presidente. Trasciende usualmente que el ejercicio de los más altos cargos públicos suele ser poco compatible con la armonía familiar, la dicha matrimonial o la felicidad personal. La obra observa cómo gravitan sobre el gobernante la pesadísima carga del ejercicio de la autoridad sobre la vida colectiva, la abrumadora responsabilidad del bienestar general, la enconada lucha política, la tensa amenaza de la ilicitud, el abuso, y el desprecio de la ley en la entraña misma de la acción política. Las angustias de la conciencia, cómo sus seres queridos se ven expuestos a la pérdida de la intimidad, la extinción de la calidez hogareña, la ausencia de un espacio propio en una existencia inevitablemente ajena a toda vida normal. Cómo las presiones, la soledad, los inevitables enfrentamientos y las propias contradicciones del carácter someten a todo vínculo de sangre, de amor o de unión a una prueba de implacable rigor e inciertos resultados.

Ficha Técnica: Autor: Luis Agustoni, Intérpretes: Luis Agustoni, Segundo Pinto, Paula Sáenz, Ricardo Levy y Belén Mazzinghi;Escenografía y Vestuario: Nadia Casaux; Iluminación y Jefe de Escena: Diego Gómez Leite; Diseño y Fotos: Santiago Rapela; Producción Ejecutiva: Ana Caterina Cora y Diego Gómez Leite; Producción General: Teatro El Ojo; Dirección: Santiago Rapela

Netflix elige a Radagast para grabar un especial con su show de stand up en vivo

SOLD OUT: LOS TICKETS SE AGOTARON EN 30 MINUTOS

Netflix elige a Radagast para grabar un especial con su show de stand up en vivo

En menos de 12 horas, más de 5 mil personas intentaron conseguir un pase para vivir el especial que Radagast grabará en vivo para Netflix el próximo 26 de septiembre en el Teatro Astral. De esta manera, el multifacético artista se suma a Sebastián Wainraich, Malena Pichot, Lucas Lauriente, Fernando Sanjiao y Luciano Mellera, line up de comediantes argentinos cuyos especiales estarán disponibles en la plataforma en toda la región. El show lo grabará la productora argentina Navajo Films para Netflix.
 
Sumate a la conversación: [TEATRO] @NetflixLAT elige a @soyradagast como el próximo comediante en grabar su show para Latam.

 De la mano de la productora Navajo Films y a pedido de Netflix,Radagast grabará su show para la plataforma on demand el próximo martes 26 de septiembre a las 19 en el teatro Astral (Av Corrientes 1639).
 
El showman que se ganó el amor del público en el teatro y en la televisión abierta,  presentará su unipersonal ante las cámaras de Netflix. Desde que se lanzó el anuncio en sus propias redes sociales, en menos de 12 horas 5 mil fans revolucionaron las redes sociales para conseguir sus entradas para poder ser protagonistas del show.
 
El stand-up se posicionó como el género más potente del entretenimiento mundial y Latinoamérica tiene sus propios referentes. La reconocida plataforma mundial de streaming multimedia puso el ojo en más de 20 comediantes de la región, entre los cuáles hay 6 argentinos: Radagast, Sebastián Wainraich, Malena Pichot, Lucas Lauriente, Fernando Sanjiao y Luciano Mellera.
 
El especial de Agustín Radagast Aristarán será registrado en vivo por la productora argentina Navajo Films y se verá por Netflix en 2018.
 
En un par de años Radagast dio un salto de popularidad significativo. Había surgido del teatro under de Palermo, luego pasó al teatro La Plaza, en TV participó en la sitcom “Loco X Vos”“UPlay”“Polémica en el bar”“¿En qué mano está?” por Telefe y conduce el programa “Soy Rada Show” portelefe.com y la App MiTelefe.
 
Ahora, sus unipersonales producidos por Camarín 10, llenan funciones los viernes a la medianoche en la sala principal del teatro Metropolitan ((Av. Corrientes 1343).

Radagast para NETFLIX
Martes 26 de septiembre.
Grabación en vivo desde el teatro Astral.
Produce: Navajo Films.
 
Radagast en el teatro Metropolitan:
Septiembre
VIERNES 8 -  00.15 HS
VIERNES 15 - 00.15 HS
VIERNES 22 - 00.15 HS
VIERNES 29- 00.15 HS
 
Octubre
VIERNES 6 - 00.15 HS
VIERNES 13 - 00.15 HS
VIERNES 20 - 00.15 HS
VIERNES 27 - 00.15 HS
 
Noviembre
VIERNES 3 - 00.15 HS
 
Entradas en boletería del teatro y en 
https://www.plateanet.com/Obras/radagast_ 

El clown, la actuación, el baile, la magia, el canto y la música forman parte de este show de nivel internacional con una impecable calidad artística y técnica donde el público es el protagonista de un espectáculo lleno de sorpresas y guiños cómicos. 

"Esto es lo que siempre quise que suceda, que la gente venga al teatro... ¡Y está sucediendo!”, le confesó Radagast al diario Clarín. 

REDES SOCIALES
FB: /soyradagast +588 K
IG: /soyradagast +615 K 
TW: @soyradagast +42,2K
Web: soyradagast.com 

El sistema de la víctima


Todo el humor de Mónica Cabrera
en
El sistema de la víctima
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En su tercer unipersonal, Mónica Cabrera reflexiona con humor sobre un mal que aqueja a la población: la sensación de ser víctimas. De no poder contra las circunstancias, o de no poder contra una naturaleza secreta que nos obliga a la queja. En alguna instancia de nuestras vidas nos sentimos víctimas de la injusticia, marionetas a las que la mala fortuna empuja al fracaso.
Mónica Cabrera despliega sus mejores facetas artísticas, las mismas que le hicieron estar nominada a los Premios Martín Fierro como actriz de reparto por su actuación en Malparida (Canal 13) y que le valieron el Premio Konex 2011 a la labor Unipersonal de la década.

Los personajes:
Son seis mujeres que se enfrentan a circunstancias desfavorables que las abaten.
Rosamary ha sido abandonada ante el altar por el pinche cabrón de su concubino y padre de sus hijos. No va a llorar; lo busca para matarlo.
Felicidad, una anciana a la que su tío le hizo perder un pie bromeando.
Próspera, descubrió en su terapia que no tiene suerte. Atraviesa una crisis suicida, pero nadie mira hacia la cornisa desde la que intenta arrojarse.
Bienvenida, está en ataque de pánico permanente por las amenazas de la calle y la creciente inseguridad de la gran ciudad.
Máxima dio algunas señales raras a su familia, e inmediatamente su marido la internó en un psiquiátrico.
Amparo, es la cantante de tangos que se disfrazó de enana para lograr un puesto de trabajo en el que pedían una cantante de tangos… enana.
Con humor, algunos tangos –de víctimas, claro- y con sus infinitos recursos actorales, Mónica Cabrera monta este espectáculo, que escribió en el momento de nuestra historia en el que parecía que el país se hundía para siempre.
Uno de los tantos momentos en el que todos fuimos víctimas.
El grito que sintetiza el sistema de la víctima es:
“Y ahora, ¿quién vendrá a socorrernos?”

Texto, dirección y actuación: Mónica Cabrera.

Asistencia de Dirección: Sofia Herrera.
Fotografía: Felicitas Bonino
Diseño gráfico: Tata Comunicación
Dirección de Arte: Laura Sánchez
Escenografía y Vestuario: Bonet – Cabrera
Producción Ejecutiva: Sofía Herrera


Funciones
En septiembre los viernes a las 20.45 horas
En octubre y noviembre los domingos a las 18 horas
Localidades: Desde $ 260.-
Reservas por www.alternativa.com ó por www.tuentrada.com
Ó en la boletería del teatro
Descuentos y promoción 2x1 para jubilados, estudiantes y docentes
Teatro Porteño – Av. Corrientes 1630 - CABA

ARRABAL SALVAJE"

Reestreno
Domingo 1 de octubre 19 hs
"ARRABAL SALVAJE"
Un recorrido por la obra del Tata Cedrón

Dirección: ANDREA CASTELLI


Arrabal Salvaje es un recorrido por la obra del Tata Cedrón. Un elenco de bailarines y
actores junto al Tata y al Cuarteto Cedrón, se desliza entre los episodios cotidianos y
fantásticos del mítico suburbio. Tango, valses y milongas, aires de zamba, huella y
chacarera componen la partitura en la que la poesía ordena una a una las piezas,
desdibuja los límites estilísticos y da lugar a una narrativa que dialoga con la propuesta
coreográfica.
Festejo íntimo de lo cotidiano, algarabía colectiva: perfume de arrabal, fuera del tiempo.
Universo perdido en uno de los tantos profundos Buenos Aires.

DOMINGOS de OCTUBRE 19 HS.
Teatro Hasta Trilce (
Maza 177 C.A.B.A.)
Entrada: $280.-
Estudiantes y Jubilados $250.-

Reservas: www.alternativateatral.com
www.hastatrilce.com.ar
http://arrabalsalvaje.blogspot.com.ar

ELENCO
Tata Cedrón
Cuarteto Cedrón Miguel Praino, Josefina García, Daniel Frascoli, Miguel López
Bailarines: Corina De La Rosa, Andrea Manso Hoffman, Patricia Herrera, Sabrina
Salvatore, Florencia Curatella, Carolina Viturro, Yamila Buezas, Marcelo
Demarchi, Julián Gutiérrez, Gastón Gatti, Alejandro Andrián, Claudio Fleischer,
Fernando Aranda Martínez
Dirección: Andrea Castelli
Asistencia de Dirección: Carina Mele Asistencia de Producción: Mauro Ibarra
Asistencia Coreográfica: Sabrina Castaño, Federico Santucho Vestuario Francisco
Ayala, Andrea Castelli, Abril R. Bonetto Diseño de Iluminación: Alberto Lemme
Fotos: Gerardo Azar Diseño Gráfico Natalia Battellini Prensa: Laura Castillo
Producción: PerformArtes
Asociación Promoción y Difusión de las Artes Performáticas