martes, 16 de enero de 2018

ESA NIÑA



ESA NIÑA
(Volveré y seré millones)
Ópera prima de Lucila Quarleri

“Podrá no desear participar en la lucha política, pero desde el momento que piensa y discute en voz alta las ventajas o errores del feminismo, es ya feminista, pues feminismo es el ejercicio del pensamiento de la mujer, en cualquier campo de la actividad.”
Alfonsina Storni
Esa niña, es una obra que nos invita a pensar en las mujeres de la época, en la fragilidad de los estamentos matrimoniales, en la fuerza de la voz.


Actúa: Maia Lancioni
Diseño de vestuario y escenografía: Maricel Aguirre
Diseño de luces: Lucia Feijoó
Fotografía: Hersilia Alvarez
Diseño gráfico: Estefanía Borges
Producción: Marina Kryzczuk
Supervisión dramatúrgica: Maruja Bustamante, Camila Mansilla y Eugenia Pérez Tomas
Dramaturgia y dirección: Lucila Quarleri

Estreno: viernes 26 de enero, 22.30 hs.
Funciones: viernes 22.30 hs.
Duración: 40 minutos



EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960, 4862-0655
Entradas: $220 y $170 (jubilados)
2x1 para menores de 30 años y Club La Nación

Proximos estrenos

 El domingo 4 de marzo a las 17.30 hs. comienza la Segunda Temporada de
La Señora Macbeth
POR UNICAS OCHO FUNCIONES!!! – Hasta el 29 de abril (inclusive)

Texto: Griselda Gambaro // Intérpretes: Romina Pinto, Pablo Lambarri, Laura Calderón, Camila del Rio y Karina Iazurlo // Percusión: Laura Regueira // Coach de Clown: Rosina Fraschina // Coreografías: Vivi Villarroel // Asistencia de Dirección:Grace Ulloa // Dirección: Roberto Lachivita // Funciones: A partir del 4 de marzo, todos los domingos a las 17.30 hs. - ÚNICAS OCHO FUNCIONES!  (Hasta el 29 de abril, inclusive) // En el Teatro Andamio, Paraná 660 // Entrada: $ 250.- // Duración:70 minutos // + Info: 4373-5670 - Web: http://www.andamio90.org

"Vendrán épocas de crímenes felices, donde el poder ignorará las muertes que ocasiona. Las decidirá sin imaginarlas y sin perder el sueño"

La Señora Macbeth de Griselda Gámbaro nos muestra por dentro las causas y consecuencias del totalitarismo. Aquello que sucedía en el fuero íntimo de la amante de Macbeth. Una mujer atravesada por una cultura donde su propia existencia queda a merced del marido, al límite de la enajenación y el desconocimiento de sí misma. Una pieza que busca, con un texto delicioso y brutal, recorrer las consecuencias de las leyes intrínsecas del poder tiránico. 
Ficha Técnica: Maquillaje: Carola Cofine; Diseño de Vestuario: Anastasia Meier; Diseño de Luces: Claudio Del Bianco y Estefanía Piotrkowski; Fotografía: Gonzalo Cortes; Diseño Gráfico: Rosario Cáceres

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El domingo 4 de marzo a las 18 hs. comienza la SEGUNDA TEMPORADA de
Yo, Encarnación Ezcurra
Autor: Cristina Escofet // Interprete: Lorena Vega // Músicos: Martín Miconi, Agustín Flores Muñoz y Malena Zuelgaray // Música Original y Arreglos Musicales: Sebastián Guevara, Agustín Flores Muñoz y Malena Zuelgaray // Dirección Musical: Agustín Flores Muñoz // Dirección: Andrés Bazzalo // Funciones: A partir del 4 de marzo, SEGUNDA TEMPORADA - Domingos, 18 hs. // En el Teatro del Pueblo, Av. Roque Saénz Peña 943 // Entrada: $250.- (Estudiantes y Jubilados $220.-) // Tels.- Informes: 4326-3606

Este espectáculo ha sido galardonado con los siguientes premios y nominaciones: Nominación “Mejor Actriz” (Lorena Vega) para los Teatro XXIPremio “Mejor Actriz en Unipersonal”  para los ACE, junto con las siguientes DOS nominaciones“Mejor Dirección en Teatro Alternativo” (Andrés Bazzalo) y “Mejor Música Original” (Sebastián Guevara, Agustín Flores Muñoz y Malena Zuelgaray);Premio Luisa Vehil “Mejor Actriz”, junto con las siguientes TRES nominaciones“Mejor Dirección”, “Mejor Música Original”, “Mejor Autora Nacional” (Cristina Escofet) y Tres Premios Teatro del Mundo, en los rubros de “Mejor Actriz”, “Mejor Iluminación” y “Mejor Vestuario”


Encarnación Ezcurra, la mujer de Rosas, artífice en la sombras de la Revolución de los Restauradores, es una figura maltratada por la historia oficial, pero de una riqueza evidenciada en las intensas cartas que enviaba a su hombre en el desierto. Nos encontramos con ella en los últimos momentos de su corta vida, recluida en sus habitaciones, obsesionada por el pasado: el intenso amor que la unió a Rosas y el poder que ya la ha abandonado. En un rastreo a través de la correspondencia que mantiene con su amante en el desierto, Encarnación se evoca desde sus fortalezas y va comprendiendo que también sus debilidades forman parte de esa vida que eligió experimentar desde la acción para ser la estratega de su hombre; y que finalmente desembocó en ser la sombra callada de ese poderío del cual no formaría parte. Fatal paradoja: ser el cerebro y la palabra de Rosas; despojada de palabra propia. Una política de agallas en un momento en que a las mujeres, el orden de lo político les estaba negado; pero también el olfato de que la ambición del poder que no dialoga con sus contradicciones, lleva en sí, el signo de la derrota

Ficha Técnica: Vestuario y Asesoramiento Artístico: Adriana Dicaprio; Diseño de Iluminación: Soledad Ianni; Fotos y Diseño Gráfico: Lucio Bazzalo; Asistencia de Dirección: Pablo Cusenza

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El domingo 11 de marzo a las 20 hs. comienza la Segunda Temporada de
Abandonemos Toda Esperanza
Comedia Dramática, a partir del texto “En Familia”, de Florencio Sánchez, con versión de Alfredo Martín // Intérpretes: Nicolás Barsoff (Damián), Julián Belleggia (Tomasito), Marcelo Bucossi (Jorge, el padre), Cinthia Demarco (Laura), María Fernanda Iglesias (Delfina), Mariano Falcón (Eduardo), Julia Funari (Mercedes, la madre), Luciana Procaccini (Emilia), Gustavo Reverdito (Antonio) y Lorena Székely (Asunción) // Diseño del Espacio Escénico e Iluminación: Héctor Calmet // Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi // Asistente de Dirección: Laura Canteros // Dirección y Puesta en Escena: Alfredo Martín // Asesoramiento Artístico: Marcelo Bucossi // Funciones: A partir del 11 de marzo, todos los domingos a las 20 hs.// Teatro: Andamio 90, Parana 660. CABA // Entrada $250 (Descuentos a Estudiantes y Jubilados) // Trailer – Anticipo: https://youtu.be/1Y2JDyCQiWI

Este espectáculo obtuvo un total de SIETE NOMINACIONES (Premios María Guerrero: “Mejor Director” / Alfredo Martín; “Mejor Actor de Reparto” / Marcelo Bucossi; “Mejor Actriz de Reparto”, Lorena Szekely y “Mejor Vestuario” / Jessica Menéndez - Premios Luisa Vehil: “Mejor Actor Protagónico” / Marcelo Bucossi; “Mejor Escenografía” / Héctor Calmet y “Mejor Vestuario” / Jessica Menéndez) y UN PREMIO Luisa Vehil (“Mejor Actriz de Reparto”, Lorena Szekely)

Abandonemos toda esperanza es una comedia dramática que parte del clásico En Familia, de Florencio Sánchez, con versión y dirección del artista, psicoanalista y psiquiatra Alfredo Martín. Una propuesta que invita, a través de un lenguaje audaz, donde el humor se entrelaza con la irónía, a una reflexión respecto de nuestros actos, en tanto sujetos constructores de un lugar común.  Así lo terrible nos produce gracia y a la vez, nos convoca al pensamiento crítico sobre las consecuencias de nuestras decisiones. Una familia que es métafora de nuestra sociedad actual, donde nada importa en pos de reproducir el mandato consumista y el de la eterna apariencia.

Sinopsis / Una familia de clase media venida a menos, espera la llegada de su hijo, a quien hace tiempo que no ve. Los integrantes tratan de disimular su degradación frente al recién llegado, pero no tienen que comer. El hijo, ya enterado, decide hacerse cargo de la administración del hogar, pero la impostura y los engaños se naturalizan mientras la miseria hace su trabajo sucio.

Ficha Técnica: Realización de Escenografía: Fernando Díaz y Analía Schiavino. Vestuario: Jéssica Menéndez; Entrenamiento Corporal: Armando Schettini; Diseñador Gráfico: Gustavo Reverdito; Imagen y Video: Ignacio Verguilla; Fotografía: Gabriel Oscar Pérez.

lunes, 15 de enero de 2018

Sebastián Wainraich vuelve al teatro Maipo con Frágil

Luego de agotar funciones durante el pasado 2017 y de presentarse a sala llena en Mar del Plata en diciembre, el reconocido comediante vuelve a calle Corrientes desde el jueves 18 de enero a las 21.30hs.

Wainraich, cuya voz es un clásico de las tardes de radio Metro, se sube al escenario durante el verano con una gran puesta audiovisual, sus más entrañables personajes en un unipersonal irónico y profundo a la vez.

Sumate a la conversación: [TEATRO] @sebawainraichok vuelve al @Teatro_Maipo con su unipersonal #Frágil el JUEV 18/1 a las 21.30 - Entradas x @Plateanet y en boleterías.

 En veranoSebastián Wainraich re-estrena su nueva obra Frágil en el escenario del mítico teatro Maipo a partir del jueves 18 de enero a las 21.30 de jueves a sábado, para profundizar su versatilidad interpretando distintos personajes con el humor, la ironía y la sensibilidad que lo caracterizan. 

Tras haber agotado funciones en el Maipo durante noviembre y diciembre 2017 y haber inaugurado la temporada de Mar del Plata en el Teatro Roxy, el comediante, dirigido por Flor D’Agostino vuelve a interpretar a distintos personajes con humor, ironía y sensibilidad, y a reafirmar la búsqueda de versatilidad con distintos recursos y con el apoyo de una nueva puesta en escena que colabora en convertir a Frágil en una experiencia emocionante para el espectador.

En Frágil, Wainraich se debate entre las decisiones clave que se deben tomar en la vida. Invita a recorrer diferentes momentos de su vida a través de los personajes que lo atraviesan y expone su perfil más sensible, un recurso que le permite introducirse en el dolor para expresar la fragilidad de las personas llevando la comedia como bandera.

En un recorrido por su vida, los espectadores pueden ver una sucesión de alter egos. El resultado es una obra cargada de humor y una profunda reflexión sobre quiénes somos y lo que realmente es importante en la vida.

FRÁGIL EN EL TEATRO MAIPO
Día: De jueves a sábados en noviembre
Hora: 21.30
Lugar: Teatro Maipo (Esmeralda 443)
Tickets: Plateanet (11 5236 3000), en www.plateanet.com y en la boletería del teatro.
 

Rolando Hanglin en el Maipo Kabaret



"El veterano divorciado" es el nuevo stand- up humorístico de l periodista Rolando Hanglin. Las funciones son los días martes a las 21 30 hrs en el Teatro Maipo Kabaret.

                                 
               
El Veterano Divorciado:
El divorcio es la consecuencia inevitable de un matrimonio demasiado joven, a los 25 años. De los cambios en el hombre y la mujer, a los 40. De la edad del baboso en ellos a los 50 y el frenesi de Pilates, maratones y sentadillas en ellas. Luego viene el divorcio a los 60-70. Edad excesiva para ambos. Pero siempre hay trucos y rebusques para encontrar compañia. Siguiendo estos consejos, el espectador con algo de suerte encontrara alguien que lo haga casi tan feliz como la pareja anterior.
Sobre Rolando Hanglin: 
Rolando Hanglin es egresado del Colegio Nacional de Buenos Aires, donde compartió los claustros con Mario Mactas, Jose Eliaschev, Mario Portela, Pablo Gerchunoff, Luis María Bandieri, Juan Manuel y Fernando Abal Medina, Luis Stuhlman, Luis Aznar, Mariano Garreta y muchos otros. Fue futbolista, boxeador y jugador de tenis, federado en los tres deportes. Vivio 4 años en Barcelona, donde tradujo to da la obra de Alan Watts y otros autores ingleses, franceses e italianos. En Buenos Aires fue Jefe de Redaccion de Para Ti, Goles, Satiricon, y columnista de Gente y el gráfico. Su larga carrera radial comenzó en Continental (23 años) y sigue ahora en Radio Diez (10 años) como conductor de su propio programa. Como escritor publicó 14 libros, los más conocidos “El Hippie Viejo”, “El Perro Interior” y su “Historia Incorrecta de la Argentina”. Durante doce años recorrió el país con un stand-up construido a partir del personaje “El Hippie Viejo”. Tuvo dos matrimonios y tres hijos.


viernes, 12 de enero de 2018

Dulce pájaro de juventud

Desde el 25 de enero en el Centro Cultural 25 de Mayo
El regreso de Tennessee Williams a los escenarios de Buenos Aires.
Una obra en la que el inexorable paso del tiempo es el gran protagonista.
Toda fuga culmina en el punto de inicio.

Dulce pájaro de juventud
De Tennessee Williams
Traducción de Cristina Piña
Versión de Oscar Barney Finn 
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Dirección: Oscar Barney Finn.
Con Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar,
Malena Figo, Victorio D'Alessandro, Pablo Mariuzzi,
Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastian Dartayete.
Pianista: Pablo Viotti.

Ambientada en el Sur de Estados Unidos, en St.Cloud, Mississippi, la obra recrea, en principio, los vanos intentos del joven Chance Wayne por conquistar a Heavenly, la hija de su jefe. Éste, entendiendo lo poco que el pretendiente puede ofrecer a su hija, la manda a Europa, para alejarla de la situación. Años después, Chance regresa a la ciudad junto a Alexandra Del Lago, una célebre actriz, en plena decadencia, incapaz de asumir los estragos del paso del tiempo.

Flaubert dijo “Madame Bovary soy yo”. Tennessee Williams podría parafrasearlo y decir lo mismo de su Alexandra del Lago en Dulce pájaro de juventud .Escrita en los últimos años de la década del cincuenta, cuando comenzaba a declinar su buena estrella en Broadway, no tiene la intensidad y contundencia de sus obras anteriores pero sus protagonistas impactan tanto como las parejas de Blanche y Stanley en Un tranvía llamado deseo, Alma y John en Verano y humo, o Brick y Maggie en La gata sobre el tejado de zinc caliente. Aún así, “Ten” siente que le quitan vuelo y fuerza los debates que sigue teniendo con la censura, con el Código Hays, con la Asociación de Derechos de la Decencia y con los mismos críticos teatrales que nunca terminaron de aceptarlo y reconocerlo como dramaturgo por su condición homosexual. Esta debilidad existencial del escritor trasunta la precaria vida emocional de la pareja protagónica de esta pieza. La sensación de fracaso y de pérdida de la inspiración, sumada al paso de los años, unen a “Ten” con su Alejandra del Lago. La obra transita, en definitiva, el paso inclemente y desaforado del tiempo que arrastra todo tras de sí. En un bucle infinito, Alexandra del Lago y Chance Wayne se buscan y se utilizan desesperadamente para rescatar algo del paraíso perdido. “No pido que sientan pena por mí, solo que me comprendan…Ni siquiera eso… no. Solo que se reconozcan en mí y que reconozcan al enemigo, el tiempo, en todos nosotros”, acota Chance y en sus palabras anida la piedad que Williams siente hacia sus vulnerados personajes. La doble moral, el puritanismo, la represión y el odio racial habitan las calles de St. Cloud, esa ciudad manejada a golpe de corrupción política por el “Jefe” Finley: éste es el espacio donde Alejandra y Chance desandan su historia y donde deben aprender a reconocerse y aceptarse y a entender que, además, no los une ni el amor, ni el deseo sino la vana pretensión de querer detener el tiempo. En Dulce pájaro de juventud la angustia atraviesa el espacio íntimo, se desparrama por las calles y hace de la historia de Alejandra y Chance el periplo de dos soledades que, como dos viajeros en un único asiento de tren, se sientan en la misma cama sin alcanzar nunca la satisfacción ni la paz. Oscar Barney Finn

Elenco
Beatriz Spelzini, Sergio Surraco, Carlos Kaspar, Malena Figo, Victorio D'Alessandro, Pablo Mariuzzi, Maby Salerno, Pablo Flores Maini, Gastón Ares, Sebastian Dartayete.
Pianista: Pablo Viotti.

Música Original: Axel Kryeger
Letra canción original: Gonzalo Demaría
Diseño de escenografía: Daniel Feijoo
Diseño de Vestuario: Mini Zuccheri
Colaboración en vestuario: Paula Molina
Diseño de Iluminación: Claudio Del Bianco
Asistencia de iluminación: Facundo David
Diseño de peinados: Ricardo Fasán
Diseño de maquillaje: Elisa D `Agustini
Fotografía: Mili Morsella
Producción ejecutiva: Sol Vannelli / Verónica Dragui
Asistencia de dirección: Mauro J. Pérez / Lucía Cicchitti.
Dirección y puesta en escena: Oscar Barney Finn

Agradecimientos: Leonor Benedetto, Gonzalo Heredia y Marcial Berro

“Dulce Pájaro de juventud” se presenta con arreglo especial con THE UNIVERSITY OF THE SOUTH, Sewanee, Tennessee. En Buenos Aires gestionó la agencia MARION WEISS por autorización especial de Casarotto Ramsay & Co. Londres.

Funciones: jueves a domingo a las 20.30 hs
Localidades: $ 300.- Jueves día popular.
Centro Cultural 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444 – CABA


SOY LUNA EN VIVO SUMARÁ NUEVAS FUNCIONES EL 20 y 21 DE JUNIO DE 2018 EN EL ESTADIO LUNA PARK







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¡LA PRODUCCIÓN ORIGINAL DE DISNEY CHANNEL LATIN AMERICA OFRECERÁ SIETE FUNCIONES EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES!
https://lh5.googleusercontent.com/DMax4jcAklUE6Pu-HDONcWM7EIa-ehATnhQCb6QS1U2tTGyvUECjiRJCZ7reRFEE05NtwfBl-zXlEuFtZ2JhaMwwxTMWKWuWj08LDFipxhi6n4-xsNWFy6ezMMf7nO-ystAJ-txa

FUNCIONES JUNIO DE 2018
15 / 16 / 17 / 19 / 20 y 21
ESTADIO LUNA PARK

ENTRADAS EN VENTA POR TICKETPORTAL


Por el éxito en ventas, dos nuevas funciones de Soy Luna en Vivo, el 20 de junio a las 15 hs (feriado) y el 21 de Junio a las 18:30 hs, se suman a las ya anunciadas el 15, 16, 17, 19 y 20 de junio de 2018, fechas en las que el show se presentará en el Estadio Luna Park dando inicio al tour por Argentina para luego continuar por Latinoamérica.
Soy Luna en Vivo presentará un show renovado, un gran despliegue musical con nuevas canciones, una puesta en escena impactante y la experiencia única de ver en vivo a los protagonistas de la telenovela teen de Disney Channel.
Con el sello de Walt Disney Records, la música de Soy Luna que formará parte del show es un éxito en Argentina donde los discos “Soy Luna” y “Música en Ti” se llevaron la placa Disco de Platino, y “La Vida es un Sueño” Disco de Oro. El pasado 6 de octubre llegó a las disquerías y tiendas digitales el álbum “Soy Luna, AtellaGali Remixes” para que los fans sigan bailando al ritmo de las canciones de su serie preferida, ahora en su versión remix. Mientras esperan la llegada de Soy Luna en Vivo, los fans ya pueden ver un adelanto de la nueva temporada en este link.
Las experiencias de Soy Luna también se trasladan a otras plataformas, donde la audiencia se conecta con los contenidos de la pantalla a través de sus perfiles oficiales en línea:
Soy Luna en Facebook: Facebook.com/SoyLunaLA
Soy Luna en Instagram: Instagram.com/SoyLuna_LA

Acerca de Soy Luna
Soy Luna es una producción original de Disney Channel Latin America, en colaboración con Disney Channel Europa, Medio Oriente y África. El programa estrenó en Latinoamérica en marzo de 2016, y ya está disponible en Netflix para toda la región. Con un elenco de Argentina, Chile, España, Italia, Brasil y México, se emite en 150 países y está doblada a 15 idiomas.
La nueva temporada, que estrenó en Disney Channel el 17 de abril de este año, acompañó el inicio de Soy Luna en Concierto, el tour que llevó al elenco por Latinoamérica, con un gran despliegue musical, las canciones de la serie y una puesta en escena impactante.
La música de Soy Luna, bajo el sello Walt Disney Records, es un éxito: ambos álbumes “Soy Luna” y “Música en ti”, lograron el galardón de Disco de Platino en Argentina y también obtuvieron la certificación de Disco de Oro en México, juntos suman millones de reproducciones en Spotify y visualizaciones en VEVO. Por su parte, “Siempre juntos”, el primer video musical de la segunda temporada de Soy Luna, superó las 2,5 millones de vistas en VEVO en la semana de su lanzamiento.
Además, la franquicia cuenta con más de 1500 productos de consumo disponibles en Latinoamérica, así como tres novelas y numerosas revistas editadas.

jueves, 11 de enero de 2018

9° CICLO DE TEATRO DE TÍTERES Y OBJETOS PARA NIÑOS, ADOLESCENTES Y ADULTOS 2018



Desde el 10 de febrero, sábados y domingos en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543, CABA.
Tel. 5077-8000 (8313 interno de la boletería del CCC)
Venta de entradas anticipadas por Alternativa Teatral
Entradas: $200 (promo 4 x $640)

Gracias al reconocimiento, el impulso y desarrollo del Centro Cultural de La Cooperación Floreal Gorini con la producción titiritera argentina, se presenta el 9no Ciclo de Teatro de Títeres y Objetos para todo público, con una gran variedad de puestas y técnicas: instalaciones performáticas, narración fragmentada, música autóctona, clásica y mapping se mezclan con el títere de diferentes tamaños en los espectáculos seleccionados para el Ciclo.

PROGRAMACIÓN:
Compañía de Titiriteros UNSAM presenta
DIARIOS DE 15

Sábados 10 y 17 y domingos 11 y 18 de febrero a las 20hs
Sala Solidaridad, CCC.
Recomendada para adolescentes y adultos.

A partir de la lectura de diarios “de 15” y cuadernos y notas de adolescentes, escritos durante las décadas de 1970/80/90/2000, se desarrolla un espectáculo de pequeñas piezas individuales, en las que cada actor haciéndose cargo poéticamente de una década, bucea en su adolescencia y en los lugares comunes respecto del amor, el cuerpo y sus mutaciones, la música, la experimentación, el riesgo y los marcos diferenciadores que implicó la vida política, social y cultural de cada década en la vida de los jóvenes.

Ficha técnica
Intérpretes y creadores: Clara Chardin, Lucía Arias, Pablo Maidana, Anibal Flamini, Omayra Martinez Garzón, Natalia Gerardi, Guillermo Tassara, Román Lamas y Luciano Mansur
Asistencia de dirección: Sebastián Pascual 
Asistente de escena: Alejandra D´agostino 
Diseño sonoro y audiovisual: Sebastián Pascual y Alejandra D´agostino 
Diseño de movimiento: Marta Lantermo 
Diseño de iluminación: Malena Miramontes Boim 
Diseño y realización de escenografía y vestuario: Grupo Pie 
Diseño y realización de títeres y objetos: Roman Lamas, Anibal Flamini, Natalia Gerardi, Clara Chardin, Lucía Arias, Omayra Martinez Garzón, Pablo Maidana y Valeria Dalmon.
Registro de entrevistas, documental y cámara: Mercedes Quintieri 
Fotografía: Julieta Jons
Diseño gráfico: Clarisa Chervin 
Equipo de gestión y sala: Marina Pampín, Gonzalo Bao, Agustina Amorena y Romina Bisignano
Redes: Damasia Patiño Mayer 
Idea y dirección general: Ana Alvarado


TARABUST

Sábado 10 y domingo 11 de febrero a las 19:30hs
Sala Tuñón, CCC.
Recomendada para adolescentes y adultos.

El lenguaje nos constituye, y nos marca su límite. Hablamos la lengua de nuestros padres, el código social que otros armaron como una jaula. Pero es posible no hablar, y también inventar derivas de lenguajes, y buscar la zona previa del decir.
De eso trata Tarabust, sobre un niño que no emite palabras, que parece evitar las enseñanzas de sus ancestros. Pero esta puede ser una de las lecturas de esta obra experimental que cruza el teatro de objetos y títeres con una puesta onírica de una narración fragmentada, especie de contra-fábula.
Los padres que tienen facetas de animales, se empeñan en guiar al títere-niño, pero todo se torna absurdo, tragi-cómico. El espacio se va transformando con recursos mínimos de una gran magia visual, los niveles de la mirada se agudizan. La puesta, el vestuario, los objetos, las máscaras, los tapices textiles se van hilvanando como en una ensoñación.
A medida que el niño desobedece la huella que se le intenta imponer, el espectador se va dejando envolver en otro tipo de relato, donde la palabra y la imagen no tienen destino preciso, sino más bien una deriva poética que se abre sin fin.

Espectáculo ganador de la 5 edición de premio ARTEI a la producción del Teatro Independiente, 2106. Cuenta con el apoyo de ProTeatro, INT y FNA. Obra destacada en el rubro Diseño de Títeres, Objetos y Mecanismos escénicos de los PREMIOS TEATRO DEL MUNDO, UBA 2017.

Ficha técnica

Intérpretes: Daniela Fiorentino y Carlos Peláez
Diseño y realización de máscaras y títeres: Sara Bande 
Diseño y realización de vestuario: Sara Bande 
Mecanismos de títeres: Alejandra Farley
Realización de escenografía: Victor Salvatore 
Diseño de luces: Adrián Cintioli
Edición musical: Roberto López
Entrenamiento vocal: Magdalena León
Voces de niños: Francisca Marín y León Marín 
Fotos: Lihuel González 
Diseño gráfico: Juan Francisco Reato
Asistencia artística: Lucas Marín 
Asistencia general y co-dirección: Julia Ibarra
Dirección: Daniela Fiorentino y Carlos Peláez


BEETHOVEN

Sábado 17 y domingo 18 de febrero a las 19.30hs
Sala Tuñón, CCC.
Recomendada para niños y adolescentes.

Una nueva propuesta de la compañía "Babelteatro" que nos acerca a la vida de un músico extraordinario: el señor Ludwig van Beethoven. La obra repasa la vida del genial compositor y nos invita a dejarnos atrapar por su maravillosa música. 
¡Una obra para escuchar con las orejas despiertas!

Ficha técnica
Actriz: Marcela De Grande
Titiritera: Gabriela Marges
Diseño, iluminación, realización de títeres y vestuario: Pasha Kyslychko
Video mapping y sonido: Esteban Fernández
Fotografía: Valeria Sigal
Asistente de dirección: Francisco Nani Antoniassi
Libro y dirección: Gabriela Marges


LA ARGENTINA EN MINIATURA
Sábado 24 y domingo 25 de febrero a las 19:30hs
Sala Tuñón, CCC.
Recomendada para todo público.

La obra propone un viaje cultural y turístico por diversos escenarios naturales de Argentina. La musicalidad de cada región y un elenco de 20 títeres en miniatura nos harán viajar por 6 provincias de nuestro país.
Para esta aventura sólo necesitarán armar su equipaje con mucha imaginación, los sentidos bien abiertos y las ganas de dejarse sorprender en cada lugar que visiten.

Ficha técnica
Intérpretes: Roman Lamas, Mirna Cabrera, Federico Coppola, Armenia Martinez, Daniela Ocampos y Eleonora Dafcik 
Idea, dramaturgia y dirección: Javier García  
Diseño de cajas (escenarios) lambe lambe y de escenografía: 
Omayra Martinez Garzón - Javier García
Realización de cajas (escenarios) lambe lambe y de escenografía: 
Javier García - Omayra Martínez Garzón – Eduardo Barrientos Aguirre
Diseño y realización de títeres: Alejandra Claudia Farley y Katy Raggi
Diseño y realización de puesta de luces: German Fernandez
Diseño gráfico: Agustin Barrientos
Edición y musicalización: Germán Fernández
Producción General: La Mirilla Producciones