martes, 23 de mayo de 2017

UNA BUENA PREGUNTITA BANAL



UNA BUENA PREGUNTITA BANAL
de Jean Tardieu  
Dirección: George Lewis

Sólo hay dos cosas ciertas en la vida: una es que vamos a morir.
La otra es que no sabemos cuándo.
Buda

Un hombre llega con una pregunta urgente, a un espacio indefinido.
Allí se encuentra con un stand de informaciones donde su encargado, lo empuja a hacerse preguntas, cada vez más profundas sobre su propia vida. La conversación, cómica y llena de anhelo, termina con una buena preguntita banal y una respuesta inesperada.

Actuación: Federico Falasco y Diego De Paula

Dramaturgia: Jean Tardieu
Traducción: Sophie Tirouflet
Asistente de dirección: Alejandra Endler
Música: Steve Reich - The Chiffons
Diseño de luces: Christian Gadea
Logo y diseño gráfico: Lucas Avellina
Realización de vestuario: Sandra Iurcovich
Diseño de escenografía: Sandra Iurcovich
Realización de escenografía: Duilio Della Pittima
Fotografía: Santiago Legón
Producción: Alejandra Endler
Producción general: George Lewis y Gustavo Maggi
Dirección: George Lewis

Estreno: sábado 3 de junio 23 hs.
Función: sábado 23 hs.
Duración: 55 minutos

El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034
Tel: (011) 4863-2848
Entradas: $ 200  y $ 150  (descuento a estudiantes y jubilados)

ROBESPIERRE



De Mónica Otino. Dirección: Alejandro Giles
Con Mónica Lleó
"Es un político peligroso, dice todo lo que piensa"
Mirabeau
"La opinión pública es una puta"
Danton

"Deseaban el poder y lo minaban; temían la anarquía y conspiraban para implantarla; querían la república y la aplazaban... sus vacilaciones impacientaron a la nación porque ocasionaban su pérdida. El pueblo tuvo ocasión de imponerse y ellos desaparecieron. El pueblo fue más hombre de Estado que los gobernantes. Era indispensable una crisis para evitar que desapareciera todo en manos de los legisladores."


Sinopsis 
Monólogo teatral sobre la vida breve e intensa de un hombre nacido en una familia burguesa de Arras, pequeña ciudad provinciana de Francia, muy cercana a las costas de Inglaterra. Huérfano temprano de madre, abandonado con sus pequeños hermanos por su padre, queda al cuidado indiferente e irritado de sus abuelos maternos y de sus tíos. Consigue su título de abogado gracias a las becas que otorga el futuro Luis XVI. Ejerce su profesión en un estudio ajeno y logra ser nombrado diputado y luego representante de los Estados Generales, muy poco antes del estallido de la Revolución francesa. 

Es intención de la obra evaluar el peso de un pasado desdichado y pobre, hasta el cobro de las herencias familiares y la aparición del gran hombre político y su violencia, que alcanza sin piedad a amigos y enemigos. Para Maximilien François Marie Isidore de Robespierre la piedad es traición a la patria y sobre este principio actúa. Acosada Francia por los austríacos, alemanes, odiada por los ingleses, puede sin embargo contener a esos ejércitos; tiene un general llamado Bonaparte y a la población más numerosa de Europa, involuntaria proveedora de jóvenes soldados. Regicida por voto y presión sobre sus compañeros, riega de sangre a Francia durante el período bien llamado "del Terror". Todo termina, los franceses están hartos de que maten a sus hijos. Francia está empobrecida, salvo para algunos oportunistas, el pueblo quiere pan, y Robespierre ha atacado y humillado a demasiados grupos y gentes. En un golpe de estado es llevado a la guillotina junto a su hermano Agustín y a otros fieles. Tenía 36 años. Tal vez Mirabeau vio claro cuando dijo de él "es un político muy peligroso: dice todo lo que piensa".

AGENDA
Estreno: viernes 16 de junio, 20:30 hs.
Funciones: viernes 20:30 hs.
Lugar: Andamio 90 (Paraná 662, CABA)
Entradas$200 /  Desc. jubilados y estudiantes: $150
Reservas: 4373-5670 / www.andamio90.org / Alternativateatral
Duración: 65 min.

Ficha técnica
Autor: Mónica Ottino
Actriz: Mónica LLeó (Canaria, España) 
Música: Damián Mahler
Arte, Vestuario e Iluminación: Alejandro Giles
Ejecución de Vestuario: María Carcagno
Pelucas y peinados: Eddy Rodríguez
Fotografía: Santiago Botet
Asistente de dirección: Micaela Orzabal
Dirección: Alejandro Giles

Auspicios
Embajada de Argentina en España
Cancillería Argentina
Consulado Argentino en Las Islas Canarias
CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires
Canarias Crea Gobierno de Canarias
Centro de Comisiones Obreras Las Palmas

Critica EVA PERON EN LA HOGUERA por Sandra Paul

Eva Perón en la hoguera
La actriz Cristina Banegas dirige esta obra en la que interpreta el poema "Eva Perón en la hoguera" (1972) de Leónidas Lamborghini, basado en "La Razón de mi vida" que refleja el pensamiento de este ícono de nuestra historia.
Banegas estrenó esta obra, en otra versión, en 1994 con dirección de la coreógrafa Iris Scaccheri y decía al respecto: “Sabíamos que ese fantasma (el de Eva) sobre el fondo del menemismo era un fantasma furioso”, ahora en 2017 podemos decir que lo es sobre el macrismo.
Lamborghini experimentó la poesía como un "balbuceo del oprimido", en sus palabras, y así se percibe en este poema sobre Eva, es un discurso roto, con un ritmo cortante y violento, y por ende, la interpretación actoral todo un desafío.
No hay una adaptación del texto, es un trabajo donde las palabras y su resignificación son las protagonistas absolutas dentro de una escenografía mínima, compuesta por una silla, un escritorio con la bandera argentina y una lámpara de mesa en el centro de la escena, que junto a la figura de la actriz generan, mediante el juego de luces, el reflejo sugestivo de una imagen por todos conocida.
La actuación de Cristina Banegas es contundente y puede generar o no emoción, fascinación, enigma pero de ningún modo indiferencia.
Una experiencia teatral y literaria diferente.   

                                                                                         Sandra Paul



Critica AMORES DIFICILES por Sandra Paul

Amores difíciles
Cecilia Bassano, Mara Ticach y Federico Ochoa conforman este trío musical que teatraliza canciones que hablan del amor y sus avatares.
Con gracia actoral y buenas voces nos pasean por diversos repertorios y géneros musicales incluyendo temas propios como Gorda volvé, Los amores con la crisis, El vals de las flores, entre otros, entrelazando historias en clave de humor donde los personajes sufren, se apasionan, compiten y hasta se humillan sin pudor.
Inspirados en Tita Merello y Carmen Miranda, componen personajes con vestuarios de los años '30 a los '50, con una escenografía acorde y con los tangos, boleros y sambas de entonces, como así también la combinación pícara y divertida de canciones contemporáneas.
Federico Ochoa además de cantar acompaña virtuosamente en la guitarra y Jansel Torres en la percusión como invitado especial.
Un buen espectáculo para compartir con amigos y de paso degustar algunas delicias en El camarín de las musas.

                                                                              Sandra Paul

Critica BOCAS CERRADAS por Sandra Paul

Bocas incorrectas
Este espectáculo de humor tiene como hilo conductor la igualdad de género y contextualiza el tema a partir de diferentes situaciones o ámbitos: la ciencia, la maternidad y la cultura popular. Por ende, son tres las actrices que presentan su stand up o monólogo desarrollando cada perspectiva, bajo la dirección de Nancy Gay.
Nadia Chiaramoni, como la representante de la ciencia, desarrolla un humor más incisivo o irónico y en cierto modo con una bajada de línea más concreta. Jennifer Frank, en su rol de madre, nos deleita interpretando diferentes personajes con gran versatilidad y comicidad. Y por último, Valeria André nos pone al tanto, con gran desenfado, de las contradicciones en las que la cultura popular nos hace caer permanentemente.
Si bien pareciera ser un espectáculo dirigido exclusivamente a las mujeres, también resulta útil para todo hombre que quiera reflexionar sobre el mundo femenino e intentar comprender los tironeos a los que ellas se sienten sometidas, porque finalmente ellos son parte fundamental de aquel.
Lo recomiendo para pasar un rato de buena diversión pero para nada insustancial.

                                                                           Sandra Paul

Critica KILOMETROLIMBO por Sandra Paul

Kilómetro Limbo
La historia se basa en un hecho real sucedido en 2002, donde un camión cargado de hacienda vuelca en la ruta camino a Rosario, generando una estampida de personas que se abalanzan sobre el ganado para faenarlo. A partir de este hecho se produce el encuentro ficcional entre el Nene, el camionero (Osvaldo Santoro) y el Taqueño (Claudio Ricci), un travesti casi indigente, que lo cuida en su casilla de chapas por los golpes recibidos en el accidente y trata de ocultarle lo que está sucediendo afuera con sus vacas.
Los prejuicios del Nene se ven confrontados por las reflexiones del Taqueño para hacerle comprender que sus vecinos actúan así por necesidad.
El texto podría haber profundizado sobre diversas cuestiones como la miseria, las políticas económicas y sociales que condicionan a esos seres tan vulnerables o avanzar sobre el vínculo que genera el encuentro, y más con la potencialidad de estos dos grandes actores.
Sin embargo, a pesar de mi observación sobre el texto, debo destacar que tanto Santoro como Ricci hacen estupendamente su trabajo, dentro de un escenario adecuamente ambientado, verosímil con la precariedad, enriquecido con efectos lumínicos que nos dan cuenta de lo que sucede en el exterior.


                                                                                                   Sandra Paul

lunes, 22 de mayo de 2017

Tebas Land de Sergio Blanco con dirección de Corina Fiorillo en TIMBRe4


Tebas Land, escrita por el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, con actuaciones de Lautaro Perotti, Gerardo Otero y dirección de Corina Fiorillo, se presenta los viernes 20 h, y domingos 19:15 h, en TIMBRe4, México 3554.
Sobre la obra:
Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribió Tebas Land, pieza inspirada en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San Martín y en un expediente jurídico creado e imaginado por el propio Blanco en el cual se narra el juicio de un joven parricida llamado Martín Santos.
A partir de los distintos encuentros que mantienen en una cancha de básquet de una prisión, este joven parricida y un dramaturgo que busca poder escribir la historia de dicho parricidio, Tebas Land irá preocupándose no tanto de la reconstrucción del crimen, sino de la representación escénica de los encuentros entre ambos personajes.
La obra se aleja de la dimensión ética del parricidio para concentrarse en las posibilidades estéticas de su representación y poder ofrecernos una tesis sobre el acontecer teatral. Revisita una serie de textos clásicos que abordan el tema del parricidio: Edipo Rey de Sófocles, Los hermanos Karamazov de Dostoievski, Un parricida de Maupassant y Dostoievski y el parricidio de Sigmund Freud, no con el propósito de rendirles un hueco homenaje literario sino con el fin de proponer un verdadero desafío de parricidio escénico. Todos buscamos matar a nuestro padre. Todos tenemos nuestra Tebas Land.
Palabras de Corina Fiorillo: “Tebas Land está basada en el principio de la duda, del desnudo como criterio, de la dualidad como guía. Nuestro trabajo está enfocado en la cruda realidad de desnudar nuestros artificios teatrales para hacerlos reales. La obra tiene la complejidad de lo primitivamente sencillo, el origen de las cosas, la crueldad de la palabra sin artificio. Deseamos construirnos en nuestro propio ‘transcurrir’ con y sin artificios, con los dramaturgos finales que son los públicos en comunión con la puesta.”
Ficha artística-técnica:
Texto: Sergio Blanco
Actúan: Gerardo Otero - Lautaro Perotti
Escenografía: Gonzalo Córdoba Estévez
Iluminación: Ricardo Sica
Asistencia de dirección: María García De Oteyza
Fotografía: Fabián Pol
Producción: Maxime Seugé, Jonathan Zak
Dirección: Corina Fiorillo
Funciones: Viernes 20 h | Domingos 19:15 h
TIMBRe4 | México 3554 | 4932.4395 | CABA
Localidades: $250 | Entradas por Alternativa teatral